第171章 CP想法
《上青云》毕竟是一个多方力量组合起来的剧组, 导演考虑了方方面面的利益。
如果能在保留林渊利益的同时，做到让其他人满意的话，导演绝对会办的。
演员之间炒CP，或者某对角色成了CP, 对剧集热度有益无害, 导演自然也会放纵。
不过眼下, 按李鑫津导演的判断，杨济和孙博两个角色的CP, 大概率炒不起来——刘景一那边或许想对标贺洵, 问题是，《权臣》播出期间，林渊和贺洵的演技是公认的旗鼓相当。
两个演员一起努力, 为角色赋魅, 邵景和天子才如此有存在感。
一开始的互信相助是真, 后来的遗憾也是真遗憾。
剧组甚至不用刻意制造条件，观众自己就能脑补。
作为圈内资深导演，李鑫津认真研究过《权臣》这部剧, 最近这几年的大热剧，在李鑫津看来, 《权臣》是少有的不靠热搜、不靠炒作、不靠平台, 纯靠硬质量混出头的剧。
二线卫视播出，最终进了全年前三的，十年里都未必有几次。
包括《权臣》后来网播, 成绩都很不错。
《权臣》里，邵景和天子两个角色的设计与演绎，都带着一丝水到渠成的味道。
换句话说，不是工业糖精。
后来林渊和贺洵成为朋友, 是因为两人天生投缘，还是角色的助推，这个就不得而知了。
不过在李鑫津看来，刘景一连和林渊当朋友这一点都没有办到，就不必设想两个角色的CP能够爆火了。
挚友互相扶持才叫挚友，刘景一对孙博这个角色的演绎……或许他杂念太多，他的杂念都体现在角色里了。
……
林渊一开始没往营销CP上想，后来他隐隐约约也有察觉。
一般来说，只要不触及底线，剧组有什么要求，林渊基本都会配合，毕竟他是剧组的一员，不管是为了提前炒热度，还是提升观众的关注度，该做的林渊都会去做。
他才不是那种高高在上的演员。
不过后来林渊发现，他现在这种状态，是纯被吸血的节奏。
《上青云》的阵容，剧组开机前业内大多知道，也清楚这部剧里有不少公司想捧的人，但因为有林渊坐镇，观众们料想，这部剧最终质量应该还不错。
演员们之间相处……相当和谐。
当然，演员A和B发生冲突这事被经纪公司压了下去，外界暂且无人知晓。
演员们相处的和谐之处，在于——
【下班图来了。】
【今日份的对戏，配合默契的林渊和刘景一。】
【一起对戏，一起下班，优秀的男演员们。】
【话说，林渊好像挺欣赏小刘的演技，看向他的眼神里都是纵容，林渊看A和B的眼神就不这样。】
【说得难听点，哪个正常人会喜欢太子？林渊被太子欺负得还少吗？教训没吃够，非得凑上去？】
刘景一在日常采访中也会透露一些《上青云》剧组的拍摄细节，比如演员们关系很和谐，都是经验丰富的老师，他从中学到了很多。
但让他印象最为深刻、最崇拜的还是林渊。
据某些粉丝统计，在公司安排的直播中，刘景一前后加起来提到过七八次林渊，剧组的其他演员他虽然也提了，次数却比林渊少得多。
【叫其他人都是哥哥，只叫林渊林老师，这种不经意的偏心谁能懂？】
【小刘一直挺傲气的，背靠大公司嘛，也被其他人吐槽过不太配合，笑死，我原来以为他看谁都不服气，没想到对林渊就低眉顺眼了。】
【小刘只佩服有本事的人，谁让林渊有本事呢。】
林渊：“……虽然是在夸我没错，我怎么觉得不对劲呢？”
“只是在通过夸你彰显他品味独特吧？”冯曾在一旁吐槽道。
林渊吃完一个葡萄，把手擦干净：“夸我的人可太多了，这算什么品味独特？”
反正……他不喜欢这种方式，感觉油油的。
他俩熟也就算了，问题是，他俩根本就不熟。
而且也没必要那么频繁地提，林渊和贺洵够熟了，两人直播里提到对方的次数加起来不到五次，还得是粉丝问到对方，两人才会提一句。
至于两人一起吃火锅骑车唱难听的K之类的事情，林渊说都没说过一句。
这种状态林渊反而觉得很舒服。
于颖也是，林渊投了她的电影，她暂时也没有公开秀友情，因为她要等关键时刻再秀——等电影拿了奖，等她确信自己没有辜负林渊这次投资，她再提。
总之，刘景一的直播和他本人留给林渊的印象一样——不真诚。
他原先就觉得刘景一不够真诚，直播更加深了林渊的这种印象。
“你小心点。”冯曾道，“别傻乎乎入了套。”
经纪人同样感慨万千。
林渊是单枪匹马闯荡娱乐圈，好不容易才红了，有了存在感。
林渊当年糊的时候，靠着小工作室拉资源打拼的时候，几乎没人帮他，林渊难得靠自己红了，想贴着他炒的一茬接一茬冒了出来。
不红的时候根本没人理的。
林渊没惦记着贴着别人炒，怎么人家就非贴着他炒呢？
冯曾完全不接刘景一经纪公司的话头，虽然对方私下里问过，希望林渊这边能够配合，为此他们愿意用资源来交换。
冯曾视若无睹，他甚至觉得，对方太急切了一些。
《上青云》还没有播出，就算要炒CP，对方也该徐徐图之，等剧播了看观众反应再说，观众愿意接受，就顺水推舟去炒，这样剧组和演员们都不会损失什么。
现在八字还没一撇，硬炒两个现实中毫无关联的人，还做了不相干角色之间的剪辑，除了CP入脑之外，任何人见了这一幕只会觉得满头雾水。
《上青云》剧组，林渊默默离刘景一更远了一些。
虽然经纪人教他的是——要不留痕迹地远离对方。
但林渊表示，以他的情商，他根本办不到。
他不想把演技用在这种地方。
据林渊观察发现，圈内不少演员都是这样，该干的本行拍戏不怎么样，戏外倒是演得风生水起，造人设炒CP吸血切割，也凭此成功在娱乐圈立足了。
还有一些演员更为离奇——拍戏用不了原声，只能借助配音，结果一个个都给动画电影原声配音。
刘景一大概也察觉到了，不过他并没有因此离林渊更远一些。
他依旧如常，正常拍摄，直播里正常提林渊，将一个崇拜林渊的男演员形象展现得淋漓尽致。
林渊：“……”
这样他也没办法。
他能说什么？滚远一点，还是以后别让我见到你？
在片场这个环境里，这都不可能实现。
时间久了，林渊反倒忍不住佩服对方了，能做到这样一心二用，从某种程度上说也是一种才能。
而且刘景一的本职完成得还不错，从林渊的角度看，算是演得不错的了。
冯曾又忍不住嘲笑林渊，说他对别人要求很低，对自己要求太高。
“这叫人各有志。”
李鑫津大概也看出来一些，叫林渊忍着点。
林渊觉得好笑的是，他到现在都没看出来导演究竟站在哪边，他又叫林渊忍，又叫刘景一那边收一收炒CP的心思。
“剧组投资比较杂。”冯曾道，“以你的名号拉投资，拉了一堆人过来。”
对李鑫津来说，控制剧集的质量才是第一位的。
“放心吧，导演以后会对你越来越好的。”
林渊：“？”
冯曾表达的意思，林渊一开始没太明白，后面就慢慢搞明白了。
因为——作为剧组的男主角，林渊从来不惹事不找事不搞事，本本分分兢兢业业完成导演的拍摄要求，从来不提让导演为难的要求。
林渊不火，天理难容。
尤其有时候，剧组其他人都有各种各样的毛病在，导演看到这个觉得糟心，看到那个也觉得，对比之下，林渊就像散发着圣光的天使，自带柔和气息，有林渊在，导演觉得，这一天的拍摄又可以继续坚持下去了。
导演很难不去欣赏林渊，而且是越拍越欣赏的那种。
导演倒也不是完全不能对付剧组的这一个个演员，但他嫌浪费时间，也累，他的精力大半都分在拍摄上，无暇顾及其他。
林渊表演得好，就像剧组的定海神针。
最近天越来越热，却完全不影响林渊的发挥，大学校园里的一场戏，林渊发挥得尤其好。
杨济对知识的渴求、对机会的珍惜……在快被翻烂了的海外杂志、在脑海中一遍遍演示的公式中体现得淋漓尽致。
只是看着对方学习、计算，李鑫津就觉得很燃。
还有坚持为学生备课的老师们，头发花白，却依然奋战在一线……这些场景在剧本中都有体现，但被演员演绎出来的感觉还是不一样。
尤其当这位演员拥有着能打动人的演技。
每次有林渊出场，导演都能体会到绝对的安心。
太厉害了，不管是演技，还是对待工作的态度。
难怪……林渊和Wink撕过，和其他演员也撕过，可只要是和他合作过的剧组，对他都是零差评。
李鑫津现在理解了，他是在《上青云》剧组第一次和林渊合作，但已经舍不得给对方差评了。
“要是刘景一的演技再好点就好了。”导演平素不太展露真实的情绪，主要是考虑剧组内部的平衡。
作为导演，他太过于偏向某个人，其他人难免会有想法，剧组内部就会失衡。
演员既然进了自己剧组，他就该无怨无悔地接收，毕竟是他自己出于种种意图收的人，不能后悔，也不能退货。
“我也是这么想的。”张澄和他碰了碰杯，“那样效果能更好点。”
不过导演还有一手剪辑权，李鑫津就想着，等整部剧拍完再说，“可别折腾了。”
“要是人人都和林渊一样就好了。”
“没可能哎。”
“我当然知道没可能，我就是想想，想想也不行吗？”
剧组里都是些聪明人，有小动作，有想法，但不会太过分，从某种程度上说，导演甚至希望他们过分一点，这样他至少能找个由头发泄出来。
像现在这样的话，就太安静了一些。
“幸亏有林渊在。”
张澄已经忍不住笑了：“同样的话，你究竟要说几回？”
不过他也很难想象，《上青云》剧组如果没有林渊，会变成什么样子。
热闹非凡这个词恐怕都不足以形容，总之，一定非常非常糟心。
第172章 继续拍摄
《上青云》的职场部分, 在林渊看来，真有一种剑指苍穹的气魄，开始一项计划时，并非所有人都信心满满——谁都知道差距巨大, 有些项目投入之后回报如何, 项目组成员心中并无把握。
却只能靠着拼劲去冲刺。
演绎这部分的杨济时, 林渊偶尔会觉得，对方不像一个真实存在的人, 大概只是编剧理想中的化身。
但杨济的存在并不悬浮。
也的确需要他这样的人存在。
林渊并不想把他演绎成一个伟光正的人, 杨济不是那样的存在，他只是比常人多了一分乐观罢了。
杨济的人设并不是扁平的，如果他的性格自一开始就没有任何缺陷, 观众很难留下任何印象。
林渊也不可能接一个人设扁平的角色。
他的乐观一次次鼓励了陷入困境的朋友们。
但杨济自己也会展露出固执的一面——每当他沉浸其中, 就会浑然忘却外物。
他也热爱着生活。
不过在林渊的演员生涯里, 杨济确实属于那种层次不够丰富、不够深刻的角色。
其他角色的行动驱使是恨，杨济却是热爱，听起来更浅薄, 观众的共情也不会那么强烈。
但杨济所拥有的生命力也很打动人，恨有恨的追随者, 热情也有热情的感染力。
演绎这个角色的过程中, 林渊感觉自己的精神状态也在飙涨。
如何把这个角色演绎得不浮于表面，对林渊而言，同样是一个难题。
“我原来觉得这种角色比较好演。”林渊叹了口气。
就像看漫画, 热血笨蛋且不讨嫌的主角还是需要几分功底的。
讨人喜欢的傻白甜和弱智通常也只有一线之隔，想把前者演好并不容易。
总之，核心点还是一个词——生机勃勃。
进入杨济的事业线之后，《上青云》剧组稍微安稳了下来, 在这个部分，年轻演员占比并不高，和林渊搭戏的都是圈内的老油条了，该做什么不该做什么，他们比谁都清楚。
刘景一仍然在这条线里。
《上青云》剧本里，他的戏份并不比林渊少多少，也有一条完整的成长线，编剧是真的打算好好塑造孙博这个角色。
林渊只能说，刘景一的演技勉强够用。
他前期演得还算不错，但需要体现角色飞速成长的阶段，他的演技并没有体现出这一点。
杨济也在这个阶段飞速成长着，在完成自己事业的过程中，他和一起奋斗的同事产生了牵系，也收获了几个朋友，彼此间有着维系关系的情感。
那么身为杨济的挚友，孙博与杨济之间，应该有区分于其他人的情感表达。
——刘景一的演绎并未体现出这一点。
在片场，林渊丢过来的眼神互动、不为外人所察觉的信赖，刘景一几乎都没有接住。
而因为扮演杨济其他同事、同届的朋友的演员知名度虽不如刘景一，戏份也不如对方多，但他们演艺经验更为丰富，也更会琢磨角色，造成的结果是——杨济和他们的亲密感似乎更强烈一些。
孙博和杨济的挚友关系没有特别明显的体现，看不出他们对彼此而言是特殊的那个。
学生时代还好，可能刘景一比较擅长演绎学生角色，但学生时代一过去，他的薄弱感就越来越明显了。
林渊也不知该说什么。
他只能感慨，幸亏剧本里没有一遍遍强调孙博和杨济的挚友关系。
编剧大概希望演员们能把这一点演出来，由观众来体会，遗憾的是，演员们并没有达到他的要求。
……
《上青云》的故事背景在比现在早得多的年代，杨济这个角色的性格林渊可以揣摩，但真正想要演好，还得结合时代背景。
这段时间，林渊把编剧给他的书看完了，自己还另外买了几本，有一些则是航空领域的书籍。
背台词的时候，林渊不希望这些涉及到专业知识的台词背起来烫嘴——这已经是最基础的要求了。
林渊还看了一些纪录片，关于那个时代，关于兢兢业业的科研工作者们，对他而言，这都是完善角色的方式之一，同样是他表演的一部分。
这些工作，林渊都尽量在戏份拍摄之前完成。
他现在更深刻地体会到了——没有一个角色是简单的。
哪怕是那些看起来很好演的角色，细致去分析的话，也有其难点所在。
而在李鑫津导演眼中，林渊的表现更让他感动了。
剧组这么多年轻演员，林渊明明是名气最大的，却是最刻苦的，导演自己都觉得，对林渊而言，杨济这个角色没有难度，可林渊本人却似乎并不这么认为。
李鑫津敏锐地察觉到林渊演绎的杨济的不同点在上周的一场戏。
那一场戏里，大家收到了一份海外寄来的杂志，杂志上的最新一篇文章证明，他们目前所探索的方向是错误的。
片场众多演员都按部就班地演完了这场戏，林渊却将杨济的不甘演出了层次感。
一个原本很乐天的人，遭受起打击会是什么样子？
其他人是低头、难过、失落……刘景一演绎的孙博是不知所措——李鑫津并没有夸赞刘景一演技好的意思，《上青云》这部戏里，一旦有刘景一驾驭不了的情绪，他就会摆出这副不知所措的模样。
大体来说，这也没什么不好，就是单调了一些。
幸亏这些戏份都比较分散，观众们不至于连续看到他的不知所措。
林渊则是——低着头，先一声不吭。
之后开始翻杂志，一页一页看，每一条计算都看得极为细致，他不愿意错过任何细节，目光仿佛钉在书上一般。
在这之后，就是漫长的演算。
虽然剧本给了林渊足够的发挥空间，但李鑫津还是觉得，在对细节的把控上，林渊是他接触过的男演员里第一流的。
每位演员都有自己的表演风格，有的外放，有的内敛，而因为杨济这个角色整体发挥空间偏窄，具体来说，就是他所做的事可以支撑起《上青云》这么长的篇幅，但他的个性支撑不了。
林渊就在其中充当着填补的角色。
换成那些对角色的解读不如他的演员来演，杨济恐怕就得维持着始终不变的状态到最后。
不是不行，但不会像现在这么好。
好与坏，导演自然能够清晰分辨出来。
拍摄林渊镜头的时候，导演偶尔会觉得，林渊这张脸、这种感染力……用来拍电视剧确实有点浪费。
大银幕大概更能发挥林渊的才能。
不过电影演员通常不如电视剧演员那么亲切，在导演看来，林渊是挺亲切的长相，性格也是。
《上青云》剧本里，低谷并非主线，角色昂扬奋发的精神才是，李鑫津挺佩服林渊的一点在于，就算是演绎那些令人热血沸腾的戏份，林渊也不会演得一模一样。
他永远能从林渊的演绎中感受到激励和鼓舞。
……
粉丝们早已习惯了林渊时不时离开大众视野的状态，俗话说，孩子静悄悄，一定在作妖，林渊就属于那种消失一阵突然带来大动作的人。
最近林渊倒是离开大众视野了，《上青云》剧组的路透却一直没有少过。
基本都是刘景一的粉丝在透露。
虽然粉丝们挺愿意见林渊下班的脸，但不知为什么，熟悉林渊的老粉都觉得，林渊似乎不太愿意在这种状态下营业。
或许是他们想多了吧。
粉丝们对林渊没有任何意见，什么样的偶像搭配什么样的粉丝，林渊这种不爱营业的偶像，搭配的自然就是一群对营业要求不高的粉丝。
林渊性格如此，他们喜欢上了，又有什么办法？
准确说来，粉丝们比较反感的，是刘景一粉丝给刘景一和林渊拉郎的行动。
二者之间很明显不太熟。
林渊微博没有关注对方，而一般情况下，林渊和合作演员都是互关的，无论男女。
之前齐恋和师冉上新剧，林渊微博也帮着营业了一波。
再早的李漠北，包括《千重山》剧组的华琳和展恒，现在交集虽然少了，对方需要宣传的时候，林渊基本也会配合。
《上青云》剧组林渊也有关注的演员，刘景一却不在此列，这就足以说明问题了。
可刘景一粉丝却好像完全没有意识到这一点。
当然，林渊名气大，拉着林渊宣传，他们确实不会吃亏。
其他人气不如刘景一的演员贴着他炒，刘景一粉丝恐怕早就恼羞成怒破防大骂了。
林渊粉丝暂时选择沉默。
不为别的，因为林渊什么都没有说。
熟悉林渊的粉丝都很清楚，林渊这人超级超级心软，能让他撕的都是非撕不可的场景，其他情况下，林渊一向很包容。
“大概是考虑到大家都不容易吧。”
“可能……平时遭受的质疑比较多，可能是剧组宣传的需要。”
随意搜刘景一的实时，粉丝们就能搜到吐槽刘景一资源回报比不高的消息，同公司的其他明星粉丝骂他占着茅坑不拉屎，资源吃进去了一堆，带来的效益却低得可怜。
成天看到这种消息，本人心里未必会好受。
粉丝们于是想着，随林渊去吧。
反正林渊不是那种需要粉丝们天天催促搞事业的明星，他有自己的节奏。
正感慨着，粉丝们突然收到了有关林渊的微博推送——
《金戈》纪念场，林渊确定出演。
桑梓：“？”
她这种经验丰富的粉丝，早已在第一时间抢购了《金戈》的演出票，不得不说，就算没有林渊的星光助力，最近两年《金戈》都是挺火爆的音乐剧，票没那么好买。
桑梓还是之前看到有新闻说，《金戈》百场纪念会有大动作，她才特意关注了一下。
旁人大概都觉得剧组请不到林渊，但万一呢？
袋鼠可不是按常理出牌的性格，又很义气，说不准真会答应。
抱着这种想法，桑梓一直关心着《金戈》的售票情况，一看到最新动态，她抓紧时间买了票。
她过了五分钟再去刷新，票已经没有了。
同担，恐怖如斯。
但现在，她也是胜利者的一员。
经验丰富的粉丝早已买好了票，经验不足的粉丝则还感慨着林渊当初接《金戈》被唱衰云云，认为他膨胀了云云。
等他们反应过来的时候，票已经……一张都没有了。
连边边角角的位置都卖空了。
只有鱼和牛有货，但全部高价。
“啊啊啊啊啊啊啊啊！”
林渊不营业的日子里，粉丝们仍在嚎叫中。
第173章 关于CP
“今天林渊……”李鑫津话说到一半, 才想起今天林渊不在。
林渊不在，今天就拍刘景一的戏份。
《上青云》里，孙博和杨济虽然是挚友，对待事业, 孙博却没有杨济那么专一。
今天这场戏里, 孙博家里遭遇了变故, 有困难，就在这个时候, 一位前几年下海经商的朋友找到了他, 想借助他的技术让公司更上一层楼。
孙博陷入了犹豫之中。
上午要拍摄的内容很简单，主要体现孙博的犹豫与不安，几个迷茫的镜头, 几个徘徊犹豫的镜头。
结果……刘景一演得完全没让导演满意。
放低要求的话, 这个镜头倒也不是不能过, 就是……导演嫌他演得有点浮夸。
不是说他没有传递出角色的情绪，但导演觉得，他理解错了, 所以传递错了。
倒不如完全不传递。
李鑫津也有点头痛。
刘景一的工作态度完全没有任何问题，来片场来得早, 不迟到也不早退, 完全没有表露出耍大牌的意图，这让李鑫津就算有不满，也发泄不出来。
但他能够看出来——刘景一的重心没放在拍摄上。
对方再努力一把, 应该能让角色有所突破。
但刘景一本人似乎没有再努力一把的打算。
试了几遍之后，刘景一的表演好歹合格了，李鑫津也就给他放过了。
毕竟是拍剧，他没时间, 一个镜头一个镜头地磨，演员们恐怕也不希望他这么有耐心。
演员片酬摆在那里，他磨得太狠，人家反而嫌他耽误时间。
在别的剧组里，演员该演的戏都是替身来演，不照样拿着高片酬吗？
“不是人人都跟林渊一样。”编剧张澄劝道。
张澄也觉得感慨万千。
《上青云》剧组里，年轻一辈演员中，按理说最有资格耍大牌、不认真的是林渊，毕竟都拿了沃尔奖了，在一般人看来，导演也没资格对林渊的演技指指点点。
然而……唯独林渊能全盘接收导演的意见。
虽然他不会百分百按照导演的想法去演，但只要是导演的提醒，后续他一定会有所改进。
也因此，杨济这个角色越来越圆润饱满，超出了张澄所写的剧本。
张澄真心实意这么觉得，林渊演绎的杨济即使他剧本上的杨济，又脱离了他的剧本，真实存在着。
上午的戏拍完，李鑫津还听到刘景一在剧组宣传，说自己要去看林渊的音乐剧。
导演当时没吱声，一直挨到晚上，才忍不住说：“谁能不知道他和林渊关系好？”
大概自从A和B两位被狠训了一通之后，刘景一意识到，李鑫津导演十分在乎剧组的和谐，就尽量在导演面前展现这一点。
李鑫津：“……”
说实话，演员A和演员B吵翻了天都没什么，哪怕他俩在片场以外的地方打架，只要拍摄能高质量完成就行。
关系不好的演员多了去了。
还有那种剧情中全程缠缠绵绵，收获了一堆CP粉，私下里拳脚相向、见了对方恨不能翻白眼的那种。
能把观众哄住就是本事。
可这种又演不好，又成天在剧组找事的，导演根本吃不消。
刘景一倒是不找事，可他没演好。
导演明白，等他看完了林渊演的那部音乐剧，恐怕又是直播感叹友情一条龙。
“林渊也挺可怜的。”抿了口酒，导演忍不住感慨道。
按林渊以往的风格，被粘上了，恐怕就干脆撕了，这次之所以不撕，恐怕还是为了剧组。
《上青云》毕竟还没有播出，这个时候闹出演员交恶，导演脸上也没有光，对剧集的成绩也没有好处。
林渊太体面了，可李鑫津帮不了他什么，只能明里暗里提醒刘景一两句。
导演和刘景一经纪公司的一位高层关系不错，对方也是本行业出身，实在没什么天赋才投身艺人经纪。
按李鑫津的想法，和对方提一提，林渊这关大概就能过去了。
却没想，他这边表达了自己的想法，对方经纪公司的意思却是，刘景一的这种做法也是为了《上青云》剧组。
导演彻底没话说了。
他能说什么？
他这已经不叫暗示了，根本就是明示，人家明明听懂了，非要装听不懂，他还能怎么说？
他倒是能给刘景一剪一剪戏份，但那也是拍摄结束后的事。
而且孙博这个角色的故事线是完整的，把它砍掉了，故事线会变得稀碎不说，刘景一暂时也找不到合适的内容来填补。
“难啊。”导演叹了口气。
过了一会儿，他仔细想了想，拨通了几个电话。
他这头暂时没办法弥补林渊，《上青云》是他今年的计划，明年他打算休息休息，等做好准备了再拍新戏。
换句话说，他自己暂时是不能和林渊合作新剧了。
不过他做不到，不代表他的朋友们不行。
有些人藏着挺不错的故事，导演打算介绍给林渊试试。
林渊后面未必会拍剧了，那导演就想着，把它作为人情，不管林渊介绍给谁拍，都算是《上青云》剧组的回报了。
“可能一开始……挚友这条线就错了。”张澄感慨道。
“没错。”李鑫津看向他，“别怀疑自己的能力。”
“那就是演员选错了。”张澄又道。
“倒也没错。”李鑫津叹了口气，“怎么能说4000万有错呢？”
刘景一接《上青云》的片酬不高，他是被经纪公司打包过来的。
李鑫津之所以爽快接受，是因为他的经纪公司帮忙牵线，让《上青云》拿到了4000万的投资。
李鑫津既是导演，又是制片，剧组的资金来源，没有人比他更清楚。
金钱的力量就是这么伟大。
“算了，拍完就好了。”张澄安慰着李鑫津，“人家林渊也没说什么。”
“那是人家人好。”李鑫津道，“换成我，绝对早就炸了。”
导演也就这么说说罢了，他之所以没能成为一点就炸的性格，是因为他很能忍。
年轻时候受了委屈，他就独自消化，往肚子里吞，吞着吞着就不觉得有什么了。
他上一次炸还是上一次，历史已经十分悠久，大概可以追溯到20年前，他还是个懵懂无知的新人。
两人吃着饭喝着酒，张澄拿出手机，给李鑫津看：“林渊的音乐剧演完了。”
他主要展示的是刘景一唱的大戏。
明明是林渊参演的音乐剧，林渊只是客串了一把，角色的分量并不算重，这一场又是《金戈》的百场纪念演出，按理说，重点应该在《金戈》的几位主要演员身上。
但刘景一又是在微博强调林渊唱得多么好，又是后台献花、合影，整个过程中，他只提了一句《金戈》。
虽然林渊确实是现场最大牌的演员，但张澄觉得，刘景一也不必这样吧？
两人的合影里，林渊的面色算不上多好看。
林渊自己也晒了这场《金戈》，重点都在主演身上，他还发了一众主创的大合影。
“他搁这又唱又跳的。”张澄感慨道，“我要是人家剧组的演员，我看着也不舒服。”
“那有什么办法？”李鑫津道，“这个剧组的……哪个咖位比他高？”
刘景一的粉丝对此适应良好，又说刘景一“追星成功”，又说他欣赏了一场别致的音乐盛宴。
《金戈》这场演完了，热搜词条却是“林渊 刘景一”。
导演：“……”
……
李鑫津导演觉得，林渊大概已经不爽很久了。
《金戈》演出结束之后，林渊破天荒问了他一个问题：“咱们这剧什么时候能拍完？”
《上青云》已经拍这么久了，林渊从来没问过这个问题。
可以想象，他在剧组已经体会到了度日如年的感觉。
李鑫津诚实回答了，林渊则重重叹了口气：“怎么还有这么久？”
这是很直爽的表达了，导演却不好意思回。
真挺可怜的，大牌。
虽然林渊收入比他高很多很多，但导演一点也不嫉妒，而有些演员是会让他产生“他凭什么比我拿这么多”的想法。
林渊属于圈子里的高级技能人才，拿多一点无所谓。
刘景一这简直是硬蹭，瞎蹭，乱蹭。
只有一方热的CP，粉丝们到底在嗑什么？
硬嗑不担心把牙给嗑碎吗？
导演属实理解不了。
他只能说，刘景一一直把握住林渊不满的边缘，就算林渊不高兴了，也会显得好像林渊有点过分。
“你等一等。”导演只能给林渊留了这么一句。
林渊一脸茫然。
过了几天，他明白了导演这句话的意思。
《上青云》剧组积累了一群有口碑的演员，最近电视剧圈的一场活动，《上青云》剧组主要演员们都参加了，林渊没去，李鑫津也去了。
去之前剧组就在官博做了预热，说这是剧组的团建。
林渊没去，他事情太太太多了，现在只要是没那么重要的活动，冯曾都是能推则推，在保证林渊工作时间的同时，也保证他的休息时间。
剧组几乎全员到齐，加上《上青云》又是最近这段时间比较受瞩目的剧，导演和演员们自然一起接受了采访。
记者自然而然就提到了演员之间关话题。
之前演员A和B闹腾的事被压了下去，属于媒体给剧组面子，现在来采访了，剧组自然也要给媒体面子。
李鑫津坦诚回答，他觉得大家关系都不错：“像林渊和杜渐，他俩年龄差了一轮，可居然挺聊得来的。”
杜渐表示：“林渊和章肖扬吧，关系挺好，配合挺默契。”
“林渊和杜渐，挺好的。”
“林渊和D也不错。”
“和F也不错。”
杜渐和章肖扬被提了好几次，D、E、F等一众演员也被提了好几次，唯独没有提林渊和刘景一关系很好这事。
杜渐和章肖扬两个被提到的演员还摆出了证据，是《上青云》剧组的群聊内容，两人也不介意被记者拍下来。
很明显，群聊里，林渊和杜章两人都有互动，还是林渊主动@，唯独和刘景一没有。
最直观的证据还有——林渊关注了杜渐和章肖扬两人。
“……”
“……复杂的人际关系。”
“话说，这算不算《上青云》剧组倒油？”
“怎么能算倒油呢？导演和其他演员可一句都没提他，说的是剧组演员关系都挺好的，刘景一在这个大家里。”
“笑死，是不是尬炒CP炒得剧组其他人都看不下去了？”
“我怎么有种林渊公主被剧组拯救了的感觉？”
“这都能嬷，脑袋里究竟塞了什么啊楼上？”
林渊：“……”
从某种程度上说，他确实有种被拯救了的感觉。
很直观的表现是——最近刘景一提他的次数终于变少了。
谢天谢地。
“幸亏我没花钱炒过，没想到炒CP这么累人。”林渊发出了深深的感慨。
“炒不累。”贺洵纠正他道，“炒完之后提纯和切割才是重点。”
“……你怎么一副经验很丰富的样子？”
“我也是有过大热CP的人好吗？”贺洵反驳道。
“不会是邵景和皇帝的CP吧？”林渊好奇道。
“不然呢？”贺洵反问他，“就我这张正方形的脸，谁愿意和我炒CP？”
林渊：“……”
同时上线的于颖：“……”
倒也不必这么黑自己。
准确地说，贺洵只是长了一张正派的脸，比较适合演正剧。
正派的脸≠正方形的脸，这显然是他对自己的误解。
“最重要的是。”林渊解释道，“我也不想和长着正方形脸的人当CP，我不想天天看到电视机。”
第174章 嗑
接《上青云》之前, 林渊完全没有预料到，一部感情戏约等于零的年代剧，居然让他对炒CP这件事产生了畏惧感。
林渊好歹也是演过感情戏的，《刚好的你》和《曼陀罗》都算。
虽然数量少, 好歹质量高。
袁媛和他没炒过CP, 《刚好的你》剧组倒是营销过他和齐恋的CP, 但那是剧集播出期间，以林渊和齐恋的咖位, 根本就不适合被长久捆绑。
剧一完结, 两人很自觉地解了绑，双方经纪公司都没有废话。
所以林渊和齐恋到现在都相处愉快，两人一起参加活动, 媒体cue到“楚缪”CP, 两人都大大方方接话, 谁都不会生气，也不会把对方设为禁词。
现在林渊终于体会到了被迫炒CP的滋味：“身为演员，想活下去也不是件容易的事啊。”
“啧。”于颖诚挚建议, “你干脆暴揍他一拳，从此之后, 他将彻底消失在你的世界里。”
“能别提这么不靠谱的建议吗？”
“经验之谈, 谢谢。”
于颖没炒过CP，但她眼光一般，谈的几段恋爱都最终以失败告终, 最重要的是，她看上的对象，人品都很一般。
但实话说，被她揍过的男性生物们, 自那之后，哪怕参与公开活动，都自动离她十米以上，完全不想和她被同时提起。
从某种程度上说，于颖的做法确实杜绝了后患，从根本上解决了问题。
林渊：“……”
作为一只战斗力不算强的袋鼠，林渊觉得，于颖的做法只适用于她自身，不适合被模仿。
他根本没有那样的战斗才能。
“是你太菜了。”于颖总结道。
好在剧组众人集体出来倒油之后，刘景一收敛了不少，林渊感觉呼吸都变顺畅了。
“也不容易呀。”杜渐开玩笑般道。
《上青云》里，杜渐扮演的角色和杨济理念不和，关系不好，当然，对方不是坏人，剧本里没有真正意义上的坏人，不过私下里，林渊和对方的关系要比和刘景一好得多。
林渊倒不会说自己饱受CP的困扰，毕竟在同一个剧组里，抬头不见低头见，林渊不想让对方太过尴尬。
要是因此影响了拍摄进度，那就更糟糕了。
林渊不说归不说，剧组其他演员却看得出来。
杜渐比林渊大上一轮多，他崭露头角那时候，演员们还不懂CP这个概念，就算有，CP也是观众嗑的，不是通过营销硬塞给观众的。
林渊的困扰他知道，可正如导演李鑫津的想法，这事该怎么说？
很难说，不好说。
林渊大概是头大如斗，他们看到林渊这副模样……想笑，但笑不出来。
感觉太对不起林渊了，但这种架势……他们真没见过。
不过刘景一大概真的有所收获，至少这一阵，刘景一这个名字在热搜上出现得很频繁，存在感比以前高了不少。
很显然，他现在蓄足了力气，想凭借《上青云》爆一把。
而根据以往的经验，一般情况下，这种外界期待过高的剧……结果都很一般。
怎么说呢？
每每看到刘景一一个人在旁边舞得起劲，他们就觉得《上青云》这剧要完，但每次看到林渊的努力、尤其和林渊对戏的时候，他们又觉得，《上青云》或许能救一救。
至少剧本质量是没有问题的，人物的对话、剧情设计都很贴近那个时代，林渊的演绎也很有感染力。
剧本中为一众科研人员的奋斗设置了重重障碍，但困难总有解决的一天，胜利到来的那一刻，喜悦是真实存在的。
这一部分的戏拍了很久，先是受阻，再克服，再遭遇新的阻碍，再克服，剧情有起有伏，直至最后一刻到达高潮。
“好了好了，来拍这一场！”导演召集了一声，演员们都跟着过去了，试验成功的消息传来之后，场地上爆发出阵阵尖叫声。
镜头对准了此刻每个人的面庞。
欢笑着的，流着眼泪的，一边笑一边流泪的。
杨济是一边笑一边流泪的那个。
他一向只给人留下欢快的印象，很少紧张，很少慌乱，总作为其他人的支撑。
然而这一刻，杨济却放肆流着眼泪，眼泪打湿了他的睫毛，但他瞳仁之中，绽放出的却是欢喜。
眼睛晶莹而透亮，让镜头忍不住多停留在他身上。
一边流着泪，一边绽放出最灿烂的笑容，在剧本的设定里，这时候的杨济已经不是那个才刚毕业、满脸青涩的大学生了，在这一幕中，他整个人仿佛年轻了十多岁。
具体去形容的话，就是杨济的目光中有希望。
“先别停下来，继续拍。”导演提醒摄影师。
摄影点了点头，就看到下一幕中，杨济小小地握了一下拳头——这是杨济庆祝的小习惯，每达成一个目标，他就会来这么一下。
杨济的眼神中，也有怀念和欣慰。
李鑫津也爱拍林渊的眼神，林渊眼神里有观众能懂的东西，只要看着他的眼神，观众大概就能猜到他心中所想。
和林渊过往所演绎的其他角色相比，杨济同样会给他一种崭新的感觉。
杨济是独立的、鲜明的个体，不同于林渊以往的任何一个角色。
林渊真的很会以眼神传情，但他又没有一双传统意义上的会说话的眼睛，这是导演认为很神奇的一点。
初看林渊这个人，只觉得他平平无奇，现在当然是越看越帅，但客观来说，导演觉得，他现实中没有自己以前合作过的某些男演员帅。
当然，导演指的是那种帅到惊天地泣鬼神的男演员，现在那种类型的男演员已经很少见了。
只有打扮了之后能看，却误以为自己帅到惊天地泣鬼神的类型。
但林渊的魅力能在角色身上放大十倍百倍，上镜之后，他就仿佛换了个人一般，整个人气质大变样，眼神好像能杀人。
他本来有80分的魅力，到了作品中能变成100分、200分。
而有些演员，细看外表的话，大概有100分的魅力，一拍起戏来就开始打折，变成80分，如果这种演员不受导演控制，开始自由发挥，他的魅力值还能降低到50分以下。
“只能说，拍戏真的很吃天赋。”
林渊的天赋加上努力，成就了他现在的收放自如。
毫无天赋的演员太过努力的话，只会让观众觉得他很可怕。
《上青云》之所以拉了一堆投资，除了花在演员片酬上之外，也有一部分试验戏，这确实是需要花钱的。
李鑫津原本就打算好好拍这部剧，不想随意糊弄，该花钱的地方导演绝对不会抠。
可以说，除了对某些年轻演员的表现不够满意之外，对《上青云》的整体拍摄情况，导演还是满意的。
演员们都交出了不错的答卷，有些属于救不了的范畴，但导演已经尽力去救了。
演员之中，发挥空间最大的当属林渊。
这部剧拍着拍着，导演觉得，林渊应该能拿一座奖。
到了后期，李鑫津导演几乎不去限制林渊发挥了，林渊想怎么拍就怎么拍，因为林渊可以做到满足剧本要求的情况下更好地表达角色。
林渊之前凭《权臣》拿了桐花奖。
《曼陀罗》和《刚好的你》播出这一年，两部剧都入围了桐花奖，作为偶像剧，《刚好的你》天生没什么优势，早早退出了竞争，李鑫津却为《曼陀罗》觉得可惜。
林渊可以凭这部剧再拿一座桐花奖视帝的，单纯考虑演技的话，林渊自然毫无问题。
不过评委们思量比较多，一是林渊已经拿了一座了，两座视帝时间太过接近的话，舆论上不太好看，二则上一届获奖的那位男演员已经72岁，对方一直奋战在电视剧领域的一线，硕果累累，权衡之下，奖杯给了对方，林渊没能拿到。
眼下林渊已经一座沃尔奖在手，自然无所谓，不过奖杯这种东西，没有一位演员会嫌多。
导演觉得，凭林渊在《上青云》中的表现，也有资格角逐一下桐花奖。
电视剧奖和电影奖不同，很少有那种让演员崩溃到极致、一个小空间发挥到极致或者将情绪堆到极致的场景，电影不过两个多小时的时长，在这段时间里，演员演技的全部细节几乎都能被关注到，电视剧则不同，更看重整体发挥。
《上青云》中自然也有关键的戏份，在这些关键的时间点，林渊都能给出最恰当的发挥。
李鑫津导演现在最深刻的感受是——他和林渊合作得太晚了。
他真的太懂了，为什么对于林渊此前的表现，导演们都是零差评。
又能拿奖项，又能扛收视，还特别刻苦勤勉，这样的演员，提着灯笼都找不到。
尤其最后这一场试验成功的戏里，面对困境时，杨济这个角色一点点在探索，成功之后，他压抑的情绪得到了释放。
他不是突然爆发式的，而是渐进式的，一点点地展现出来，在旁观者眼中，却觉得心脏仿佛被捏紧了一般。
会很想心疼他。
会感动于他的努力。
会为他的成功而骄傲。
只有私下里和林渊相处过的人才知道，虽然他长相上有着杨济的乐天，但从本质上说，林渊是和杨济性格截然不同的两个人。
但只要踏进片场，林渊就是杨济，谁都分辨不出两人在这一刻的差异。
看起来就是同一个人。
而且这么长的一段表演，林渊没有卡壳过，台词一字不差地说了出来，语气、停顿、表情……一切都与剧情要求相吻合。
在导演预期中，这一段会拍很长时间，可事实根本不是这样。
相反，大概因为这一段里，林渊个人的发挥占据了80%，不必和其他人互动，尤其是那些演技略有逊色的演员，林渊能够毫无保留地展现自己的演技。
他不必去迁就别人，全是他的个人空间。
于是——林渊仿佛神一般，无比自然、无比流畅、无比精确地展现了那一瞬间的杨济。
拍摄结束的那一刻，导演甚至都没有反应过来。
接下来就是惊讶了。
李鑫津本来觉得，在《上青云》剧组，林渊已经发挥得够好了，每一场戏都是平均值以上的表现，从来没有让他失望过。
结果，林渊在用实际行动告诉他，他还可以更厉害一点。
这一场戏拍完，片场鸦雀无声。
具体总结的话，这场戏相当于杨济这个角色的剖白，是他的真情流露。
杨济并非为了自己，而是为了说服上级给这个项目更多投入，所以林渊台词很多，也有一些表达个人情感的部分。
这更接近于一场演讲。
电影史上也有许多精彩的演讲，如何在漫长的篇幅表达中吸引观众、收获观众的情感共鸣，就是演员的能力了。
李鑫津以前看过一部剧，很老了，大概是20年前，那时候他还纠结于要不要在导演这个行业继续干下去。
对于太年轻的他来说，这个行业很难混下去。
他想实现的目标，永远都实现不了，也没有投资人愿意挥舞着钞票给他投钱。
同行们有不少实力雄厚的，靠自己就能拉到赞助，还有一些则是家学渊源，人脉广得吓人，再有一些则是天生吃这碗饭的，初次试水就爆火。
唯有他无所事事，过一天混一天饭吃，未来会怎么样，他完全没有概念。
就在这时候，李鑫津接触到了一部剧，其中的一个片段让他至今都印象深刻。
这是一部革命年代的剧，剧中这一段，是主角一位老师的演讲，短短几分钟里，他的不甘、他的心酸、他的愤怒……全部积蓄在其中。
了解那一段历史的观众，可以感同身受于他的愤怒。
就算角色没有身处那段情境之中，演员的表现却足以点燃观众心中那团火。
这就是优秀演员的力量。
林渊也和对方一样。
《上青云》剧组所有人都知道他很厉害，但这一瞬间，大家才意识到，林渊究竟厉害到了什么程度。
虽然剧本由编剧撰写，演员几乎都是照搬剧本中的台词，但当林渊站在讲台前、静静去叙述时，他的话语却有着鼓舞人心的力量。
“我们的实验已经完成了50%，我们从市中心迁到了这里，两年回一次家，您问我，为什么不肯放弃，这就是不放弃的理由。”
“我不想未来被人指责说，明明已经到了这里，却还是选择了放弃，这是一种耻辱。”
“科学能够攀越无数高峰，但科学总是倒在金钱这一关。”
“航天梦早晚会实现的，既然早晚都会，为什么不能早一点？”
说出一长段台词的同时，林渊眼眶也微微泛着红，手指颤抖着——因为长期的实验，杨济的指甲已经裂开了。
计算是靠水笔和粉笔完成的，他的手指关节，形状微微泛着扭曲。
他看着也比常人更瘦一些。
在团队里，作为中坚力量，也作为日常争取经费的一员，杨济总是将自己打理得更干净一些。
可就算如此，他的衣服也泛着白，一切都是旧的，电视里会播出那些志得意满的海外科学家，他们有花不完的经费，有各种各样的产出，和他们相比，杨济看起来寒酸了一些。
他干净又干练，就是瘦了些。
林渊总是尽力去贴近角色形象，在小细节上也不放过。
在这场表演里，他展现出了一副虽瘦弱但有力量的面貌，在人员嘈杂的片场，李鑫津觉得，自己尚且愿意停下来，去看一看林渊的表现。
可以想象，当这一段被剪辑出来，观众们会是怎样的感受。
合作过《上青云》之后，李鑫津对林渊同样零差评。
拥有这样的剧本，要有这种阵容的演员们，只要好好拍，《上青云》绝对能够达到80分。
但因为有林渊的加入，在导演心目中，《上青云》甚至能够达到95分。
这场合作开启之前，导演一直以为，林渊会再和谁有冲突，或者和圈内某位一线男演员撕一撕，而实际上，这一切都没有发生。
导演甚至觉得，林渊实在太能忍了，简直……总之，对方真的受了很多委屈。
……
《上青云》拍摄了近半年，5个多月，林渊从微暖拍到了巨热，终于结束了。
说实话，林渊不觉得拍戏苦，他挺享受的。
于他而言，拍戏是从自己的人生脱离出来、进入他人人生的过程。
他个人的生活中有很多无趣的部分，但角色不同，角色的人生永远是丰富多彩的。
当然，苦到《血腥往事》那种程度就另当别论了。
那是他现实人生和演员人生都少见的大苦大难。
“任懋行导演听了会伤心的。”冯曾提醒他道。
“我又不怕他伤心，我还会当着他的面说。”林渊一点也不肯反思。
对林渊而言，《上青云》最糟糕的部分还是刘景一试图炒CP的部分，他诚挚希望对方别再有这种想法了。
主要是他俩年纪都不小了……炒CP这种事，感觉更适合比他年轻很多的演员。
他俩根本没有CP感。
看着杨济淳朴的脸，没有任何人会生出给他拉郎的想法。
忍心吗？
这不是丧尽天良吗？
“……就算是一头袋鼠，也有人拉CP。”
“就算是一头电视机，也会有人拉的。”
于颖：“别这么伤害自己，头这个词，在我这里搭配猪比较多。”
林渊＆贺洵：“……”
林渊今年的主线任务，就剩一部侦探电影，这部片子是和贺洵一起拍的，林渊自然身心都放松。
剧组里只要有一个熟人在，情形就会很不一样。
林渊没为这部电影发过愁。
不过他一开始也没为《上青云》发过愁，谁知道后来会发展成这样。
大概是他的演员人生有所欠缺，老天非要在这里给他补一补。
《血腥往事》快上了，路演即将开始，这部片子导演对林渊没什么要求，他只要按流程去跑就行。
能多赚一点是一点，赚不到也没关系。
反正导演早就习惯了这种状态。
任懋行导演已经说了，下次再拉不到投资的话，他就找林渊给他投。
林渊是他认识的演员里最有钱的之一，而且没有什么不良嗜好，看起来也很好诈骗，可谓相当合适。
林渊很想问问导演，在对方心里，自己究竟是一副怎样的形象？
林渊休息了半个月，侦探电影开拍前，他被拉过去拍了一期综艺。
准确地说，是贺洵拉的他。
贺洵对林渊的行程了如指掌，知道他最近无所事事，正好综艺里有一期要求嘉宾们带朋友协助做饭，贺洵就拉来了林渊。
林渊的第一反应是：“我看起来是会做饭的人吗？”
“那我看起来就会？”贺洵反问他。
林渊真是服了：“我俩都不会做饭，我俩去干嘛？你怎么不叫于颖？”
于颖女士真诚表示：“是什么给了你们我会做饭的错觉？”
两人：“……”
无话可说。
贺洵参加的是一当旅游散心类的综艺，总结起来就是旅游和做饭的结合，让观众获得身心的放松。
“你放松了吗？”林渊问贺洵。
贺洵拒绝回答这个问题，他认为，如果回答的话，林渊会觉得他是个弱智。
林渊则表示，现在也不耽误他觉得贺洵是个弱智。
两人虽然不会做饭，但节目里有其他会做饭的人，林渊两人帮忙洗菜、打打下手就行。
贺洵顺便告诉林渊，何勉也在，希望林渊不要介意，介意了不来也没关系。
“我和他又没仇，来呗。”
客观来说，他去的话，尴尬的该是何勉才对。
去了之后林渊就后悔了，因为按节目的规定，负责做菜和打下手的是1比1配对，也就是说，两个人里有一位负责做菜，一位负责打下手。
但这并不意味着，一定是林渊和贺洵搭配。
林渊被分去给何勉打下手了。
不对，是在节目组的安排下，林渊尝试着做菜，最终证明他只是一个什么都不会的废物，何勉看不下去，把他拽到了一旁，示意他到一边看着就行。
【什么霸道总裁和他的小娇妻？】
【霸道总裁爱上不会做饭的我。】
倒也不是观众们脑补过度，而是那一刻，何勉的表现相当之霸总。
“那我来切菜。”林渊不想表现得太过废物。
林渊帮忙切番茄和黄瓜，刀工……也很一般。
还是何勉一边皱眉，一边想叹气，但碍于林渊的面子叹不出来，最终无奈地接过了刀。
林渊成为了在旁边看的那个。
他有点不好意思，就在旁边尬聊，打算给何勉一点情绪价值。
他这人还是挺真诚的，当他愿意给情绪价值的时候，多少还是能让人体会到他的真诚之处。
主要是……观众们看出来了，何勉挺吃这一套。
而且林渊不是假夸，在各路明星们在各档综艺里假吃假哭假睡的情况下，何勉让林渊试菜，林渊一筷子夹了很多，也吃了很多。
还因为太烫吃得龇牙咧嘴。
何勉赶紧递上水杯，林渊连声道谢：“谢了！”
不仅如此，他还去每位嘉宾那里宣传：“是不是超好吃？”
“好吃吧？”
“超级好吃！佩服会做饭的人！”
贺洵吐槽他：“你不要一副是你自己做的模样，你会做饭吗？”
“不会，但不妨碍它很好吃。”
林渊绝对没有说谎，何勉的厨艺相当不错，能把简单的材料调味得很好吃，也不过辣过咸，或者吃着让人觉得很腻。
【给何勉钓成翘嘴了。】
【笑死，关键林渊的眼神真的很真诚啊，他根本没有说谎！而且谁都知道，他俩之间是有竞争关系的，相处起来应该会比较尴尬，我本来觉得节目组故意搞事，现在看了一圈，感觉他俩的气氛还挺和谐的。】
【离谱，笑死，这一段其实挺搞笑的，何勉在后面跃跃欲试，但是又不想让林渊不高兴，人好好在那儿忙着呢，他上去阻拦，好像真就坐实了他和林渊不和，但是他真的看不下去了。】
【我嗑了。】
【我也……不能不啊。】
【节目组这配置真的绝了，就问一开始，有谁会觉得何勉能和林渊和谐相处，都觉得两人是硬着头皮上。】
【什么都嗑只会让我营养均衡。】
最近这一阵，林渊刚刚拍完《上青云》，刘景一那边虽然制造了不少工业糖精，但因为林渊完全不配合，一把糖精撒下去，观众们根本不买账。
直到现在，林渊微博还没关注刘景一呢。
何勉则是一样拍完新戏之后试水了一档综艺，第一次参加就遇上了贺洵，《权臣》是他推掉的剧，但又促成了贺洵的大火。
不过剧组当时要给他的角色是邵景，见到贺洵，何勉倒并不十分尴尬，只是他没有想到，贺洵把林渊给薅来了。
原以为两人相处会很尴尬，何勉都可以想象，两人故意装作十分友好、实际根本友好不起来的模样。
何勉请来的好友都替他发愁。
结果不管是拍摄中还是拍摄后，两人居然能默默聊起来。
聊到后来，不知不觉中，何勉就加上了林渊的微信，关注了林渊的微博。
他自己都觉得这种发展很神奇。
这期节目播出之后，网友们还嗑上了，何勉的人设是沉默寡言霸总，林渊是乐天笨拙小太阳。
林渊：“……”
喂，要不要先问问耿岳叶流川徐礼嘉的想法？
这根本不是他的人设好吗？
结果网友们越嗑越起劲，刘景一刻意制造的CP已经没有了热度，林渊和何勉的CP反倒起来了。
＃完全没料到的发展＃
＃别嗑了OK＃
第175章 新片
整件事情的走向非常玄幻, 但那档综艺却因此收获了高收视。
何勉所在的经纪公司和叶流川甚至是同一家，可以说，自林渊出道以来，这家公司和林渊之间没有除了摩擦之外的任何合作。
谁能想到, 交集就这么突然来了。
目前不管是何勉经纪公司, 还是林渊工作室, 都没有把这段交集往死里炒的意思，要是换成其他人的话……倒也不是不行。
但对象变成林渊／何勉, 就怎么看怎么不对劲了。
总之, 很古怪。
起劲的只有观众一方。
而事实证明，观众提不起兴致的CP，经纪公司再下大力气营销, CP也不会产生任何热度, 而何勉和林渊之间, 明明在桐花奖有过竞争，加上何勉不要的《权臣》捧红了林渊，彼此间该很不融洽才对。
但于观众而言, 这种风味品起来反而更独特。
尴尬的氛围反倒让两人看起来更加真实，有股真情流露的意味, 两人又都是圈内数得上号的一线男演员……
总之, 嗑！
林渊：“……”
确实有点尴尬，但至少他没那么难受了，从某种程度上说, 这是一个很及时的CP，助力他早日脱离苦海。
“要不要给何勉写一封感谢信？”贺洵道，“你不好意思的话，我来替你问。”
“别别别, 千万别。”林渊都无语了，他完全没想到，贺洵有朝一日会变得这么e。
娱乐圈真是一个可怕的地方，贺洵被彻底改变了。
对此贺洵表示：“ie与否，都不如看你的笑话有意思。”
林渊：“？”
他到底是为了帮谁去当的节目嘉宾？
呵。
值得一提的是，这档综艺播到何勉和林渊互动的这一段，收视率忽然暴涨，其实两人的出场时间都不长，全程同框也不过几分钟而已，观众们偏偏就get到了。
林渊的粉丝们对此也没有太多意见。
虽然之前和何勉的粉丝互怼过，但无论如何，林渊和何勉组成CP，总比和刘景一组CP要好。
林渊或许不在乎自己被吸血，他们这群粉丝可相当在乎，在乎得不得了。
经过这一遭，林渊和何勉之间仿佛破冰了一般，双方不再零交情了。
林渊的朋友圈，何勉偶尔还去点个赞，林渊投桃报李，也跟着点一个。
因为贺洵也在同一档综艺的缘故，何勉新剧开播，贺洵和林渊都替对方转发宣传了。
这是林渊从未料想过的情况。
就……挺神奇的。
从某种程度上说，这大概是拍摄《上青云》带给林渊的ptsd，只要不是被贴着炒、一直粘着他炒，一切都挺好的。
……
《魔眼侦探》是林渊今年下半年的主要计划，从签合同开始，到确定进组，时间跨越了足足半年。
不过剧组也没办法，只能耐心等待林渊。
原先剧组倒是确定以谌琮为男主，无奈谌琮中途放弃，选择了石景林导演的新作，剧组只能转头继续争取林渊。
无论如何，《魔眼侦探》剧组都更期待一位更有知名度的男主角。
林渊是一开始剧组心动的人选，无奈和《风暴》撞期，只能选了谌琮。
谌琮差不多开拍之后两三天才确定放弃的，剧组算了笔账，这个时间再去找其他人，还不如继续等林渊。
幸亏林渊没有别的安排，直接答应了下来。
就在合同签下来不久，林渊就顺利拿下了沃尔奖影帝。
《魔眼侦探》剧组上下顿时觉得，这份等待是值得的。
沃尔奖影帝哎。
沃尔奖至今还没满100年，今年是沃尔奖的96周年，自举办第一届开始，沃尔奖的影帝影后们就将自己的名字写在了电影史上。
其中有不少赫赫有名的电影演员，都是来自各国的精英，他们的代表作中，不乏那些国人耳熟能详的惊世大作。
《魔眼侦探》剧组想邀请的是男演员林渊，却没想过，居然能附带一座沃尔奖影帝奖杯。
而且林渊暂时没有别的拍片计划。
谁也不知道他接下来是继续发专辑、拍剧还是拍电影，从这个角度看，《魔眼侦探》剧组属实占了大便宜。
加上主要演员中还有贺洵，属于两人继《权臣》之后再续前缘，电影的话题度自然也拉满了。
男主换成谌琮的话，显然就没有这种话题度了。
换男主风波刚开始的时候，《魔眼侦探》剧组已经积攒了一波关注，当时谌琮奔向了石景林，对于《魔眼侦探》未来的走向，业内众说纷纭，有觉得换角不是好兆头的，也有觉得《魔眼侦探》必然有什么大缺陷，才让谌琮毫不迟疑地投奔了石景林新作。
看好和不看好这个项目的大概各占一半。
可自从林渊拿下沃尔奖最佳男主，业内画风倏然一变，《魔眼侦探》立刻备受期待了起来。
现在有人觉得，谌琮推掉这个项目会后悔。
还有人说，幸亏男主是林渊，谌琮的观众缘远不如林渊等等等等。
谌琮挺不高兴的，可没人管他高不高兴，各种稿子仍是满天飞。
林渊就这样开启了新的拍摄进度。
“今年拍《风暴》开始，感觉我好像没休息过。”他算了一下时间，“几乎凑不到三天以上的长假。”
“能用几乎这个词，说明你经纪人已经很不错了。”
才放下行李，贺洵就来林渊房间找林渊玩了，两人很熟悉，彼此的经纪人自然也很熟悉。
当初合作《权臣》的时候，贺洵在自家公司话语权还不太够，现在他却是实实在在的一哥，经纪公司有哪里做得不到位，粉丝们都会替他出头伸张正义。
贺洵带了游戏机，拉着林渊打了会游戏，顺带给于颖发了张照片过去。
于颖最近神出鬼没，大半天都找不到她人，据说她新片的拍摄已经到了关键阶段，在电影里，于颖扮演一个复仇的母亲。
她这次和另外一位资深女演员合作，组成了复仇联盟。
同样是复仇片，现在林渊已经不会接这一题材了，但这部电影和《曼陀罗》和《血腥往事》都不同，从母亲的角度去讲述，剧本中所透露出的坚韧与拼劲，能让每一个读到它的人为之震撼。
林渊一看到剧本，就明白于颖为什么很想拍它了。
演员的审美多少是共通的，林渊一眼就能看出剧本的不同寻常之处。
对于颖来说，放弃这样的剧本确实很可惜。
……
相对来说，《魔眼侦探》是一个轻松一点的剧本，不过剧情比较烧脑。
因为是推理片，剧组很想把它拍成一个系列。
主角陆灼即“魔眼”侦探本人，他有一双异乎常人的眼睛，总能观察出一般人发现不了的线索，除此之外，他这双眼睛不仅精通于观察，更精通于观察人性。
导演黄雅文是少见的女性商业片导演，在一般人印象中，女导演通常都是拍文艺片出身，即使有商业片导演，也多是以青春题材、情感题材见长。
《魔眼侦探》虽然不是更硬核的商业片，可在大众看来，也和黄雅文这样的女性导演无关。
网上流传着一个说法——谌琮之所以最终推掉《魔眼侦探》，是因为这部电影从导演到编剧都是女性，知名度也远不如石景林。
在这种情况下，自然是石景林更吸引人一些。
黄雅文大概也听过这种说法，却没有对此发表任何意见，即便记者们追着问，她仍是一副沉默的态度，叫人猜不透她内心所想。
眼下主角已经定了林渊，黄雅文更不想多说了。
她之前导过几部低成本商业片，有1000多万成本赚到1亿以上票房的，也有以800万成本拿到5000多万票房的，整体来说，都赚了，所以有投资人愿意助力她导这部《魔眼侦探》。
不过相比那些动辄数十亿进账的大导，黄雅文的成绩还不够亮眼。
《魔眼侦探》是她证明自己的机会。
在导演这一行，她显然也是有实力的。
没有稳赚不赔的导演，圈内有些导演的账面数字非常漂亮，但电影究竟赚了多少钱，只是天知地知。
反而是她这种没钱买宣发，电影默默上映的导演，才可以保证自己是赚到了钱的。
《魔眼侦探》的这个案件，是一个典型的暴雪山庄模式，这一类型的案件有很多经典作品，不少观众已经看过了，想再拍出新意难度很大。
因而除了案件之外，剧本也要在主角陆灼身上下功夫，展现他的性格特质、挖掘他的身世……侦探小说史上，名家的作品之所以令人印象深刻，除了一个个精妙绝伦的案件之外，也因为侦探们有着各自的魅力。
陆灼就是黄雅文想要塑造的那种侦探——散漫不羁、细腻敏感，看似吊儿郎当的外表之下，隐藏着一颗谁都无法超越的正义之心。
黄雅文和林渊见过一面之后就坦承，她之所以把林渊放在候选人的第一位，是因为看了他演的《重案》。
黄雅文也是刑侦剧爱好者。
《重案》是单元剧的模式，几集一个案件，和电影的时长差不多，林渊扮演的邱衡虽然不是侦探，但他的形象同样鲜明，也属于细腻敏感型的。
黄雅文尤其喜欢《重案》最后一案中邱衡和凶手的对抗。
在那一幕场景中，邱衡展现出了自己黑暗的一面——大义凛然的正义是无法慑服凶手的，要让凶手畏惧，偶尔要比凶手更狠。
侦探原本就是黑白之间游走的人物。
越细腻、越敏感、越聪明，就越容易痛苦，因为他们会察觉常人之无法察觉，也无法对常人倾诉，只能自我消化。
陆灼就是这样的形象。
如果邱衡是那种全程正义感满满、威慑力十足的正派形象，黄雅文反而不会考虑林渊。
林渊只能感慨，自己作为演员努力的每一步，居然都被看到了，没有浪费。
一个角色演好了，就能为他争取到更多机会。
拿到《魔眼侦探》的剧本之后，林渊就开始细细琢磨，虽说黄雅文认为陆灼和邱衡之间有相似之处，两个角色毕竟是不一样的。
“魔眼”听上去玄之又玄，导演说了，为了增加角色的神秘感，她会考虑添一点玄学色彩。
观众信也行，不信也行，最好互相吵起来，电影的讨论度就能因此蹭蹭上涨。
林渊：“……”
听起来很不负责任。
好吧，如果他是观众，大概也会好奇。
所有演员中，林渊的剧本是最完整的，片中一共八位主要演员，除了陆灼本人，其他人都有凶手的嫌疑。
目前而言，只有林渊知道凶手是谁。
“不会是我吧？”贺洵旁敲侧击。
“你猜？”林渊闭口不言。
不止对贺洵，不管谁来问他，林渊都保持着神秘主义的态度，一句话都不说。
林渊猜，剧组这么干，大概是希望演员们保持高昂的拍摄态度。
不知道自己是不是凶手，演员就会怀疑自己是凶手，进而做出种种令观众疑惑的行动，如果一开始就明确了自己是凶手，演员会不自觉间散发出一种安心感。
倒是知道自己是凶手的那位会战战兢兢，尽力让自己更像凶手一些。
但这不是一部优秀的侦探悬疑片想达到的效果。
不管是侦探小说还是侦探剧、侦探电影，最一致的地方永远是——在真相揭晓前，所有人看起来都像凶手。
唯独死人不是。
林渊进组的第一件事，是设计人物形象，拍定妆照。
都有魔眼侦探这个炫酷的外号了，形象上自然不能太普通，剧组一开始就确定了，陆灼不能是黑发。
就算非黑发不可，必须设计一个炫酷的发型。
要么是冲天的，要么是刺刺的，林渊个人认为，都太中二了。
可能染金毛会合适一点，不过林渊这张脸配上金发的话……显得过于活泼了。
林渊：“没人规定魔眼侦探不能中规中矩吧？”
非得这么中二做什么？
他是成熟冷静加沉稳的性格，中二这个词和他毫无关联。
“确定这形容的是你自己？”贺洵一副疑惑的表情看向他。
“不是我还能是谁？”林渊摆出反问的表情。
贺洵无言。
总之，林渊造型试了一个又一个，各种颜色的假发往他脑袋上戴，连彩色都试过了，林渊觉得，如果是晚上的话，他很可能会被街头大妈认成鸡毛掸子。
真的太中二，太二次元了。
考虑到陆灼本身是一个怪咖，林渊倒是接受了剧组的这种设计。
别的不说，至少陆灼这个角色的存在感能够拉满。
而且已经有魔眼侦探这个外号了，对林渊而言，这本身也是一种羞耻play，再play一点……他勉强也可以接受。
这是演员的职业素养。
说不定将来某一天，他拿沃尔奖的照片会和五颜六色毛的陆灼摆在一起。
演员牛逼到一定程度的话，他所有的中二行为都会被归结为艺术，而本职做得很烂，又冒出各种中二行为，观众只会觉得这个人戏多。
最终，林渊的发型定成了挑染绿毛，在他想象中，自己从鸡毛掸子变成了鹦鹉，不过造型师的手法不错，在镜头里，林渊觉得陆灼这副形象还挺有存在感的。
虽然确实很中二。
陆灼不仅有古怪的造型，还有一堆古怪的T恤，胸口全是菜单，从鸡腿堡到鸡腿到全鸡，印上了鸡的全家。
鹦鹉发型配鸡的全家T恤，林渊觉得自己可以被尊称一声禽兽。
总之，剧组这么做是为了不断加深观众们对陆灼的印象。
电影上映之后，这也可以作为宣传点之一。
林渊全都答应了，在剧组里，他现在是步行的鹦鹉。
贺洵偶尔会嘲笑他两句，林渊也全盘接受。
反正他演过太多正经角色了，今年的《风暴》和《上青云》里，他扮演的角色比往年更加正经。
到现在，林渊几乎只演主角，而演主角就意味着他离跳脱的角色比较遥远，之所以在《魔眼侦探》里有这种机会，只是因为电影的主线是破案，案件本身并非围绕陆灼这个角色展开的，林渊才有了这样的发挥空间。
换成其他片子，他不会有这种机会。
所以林渊嘴上抱怨满满，心里其实挺高兴。
他时不时地照照镜子，看看自己的新发型有没有被破坏。
冯曾：“……”
经纪人表示无话可说，甚至想把林渊的这一面发给粉丝看。
恐怕任何人都无法把此刻的林渊和那个沃尔奖颁奖典礼上的林渊联系到一起。
离奇的人。
林渊正经起来是真的正经，中二起来也是真的中二。
《魔眼侦探》故事里，除了林渊之外还有七个角色，贺洵是其中之一，还包括最近冉冉升起的新星仲珩，老演员黎平和魏琴琴……在阵容上，《魔眼侦探》算是搭配均衡，男女老少都有。
暴雪山庄模式的特色，就是众人处在与外界切断联络的状态，在这个空间里，凶手可以肆意行动，而即便众人提高警惕，依旧无法阻挡人数不断减少。
《魔眼侦探》把故事背景设在了一座破旧的建筑，类似于坑洞那种地方。
与常规的暴雪山庄故事总设置在远郊别墅或者桥对面的屋子不同，《魔眼侦探》里，所有人都面临着绝境。
不是说等着有人来救就行，他们必须自救。
逃生出口只有一个，但逃生出口无法容纳那么多人，必然要有人牺牲。
在这种情况下，谁要成为那个牺牲者？
凶杀案恰好在此时发生，那么不必犹豫，牺牲者自然而然是凶手。
侦探所要做的，就是将这个凶手挑选出来。
林渊之所以觉得《魔眼侦探》的剧本很特别，是因为在故事的最后，有一个巨大的反转。
那是他想破脑袋也想不通的——为了拍好这部电影，林渊着实研究了不少侦探推理小说。
总结来说，只要能够把最经典的那些故事读透，凶手的杀人动机、作案手法，基本都能够猜测到一二。
拍《重案》那时候，林渊其实已经看过不少探案作品了，不过《重案》的案件多是根据现实事件改编，少了一丝侦探推理的悬念。
《魔眼侦探》还是挺别致的。
相比文艺片，商业电影确实好拍一些，陆灼这个角色也不需要他展现出多么高深的演技，只要把角色演得古怪一些，在探案时，体现出陆灼真实性格与形象的反差就足够。
没什么难度，还可以故作深沉。
当然，这是林渊的想法，换成其他演员，就未必如此了。
演正经角色为主的演员，未必能把搞笑角色演好，根据林渊的经验，角色往沉重的角度演好演，只要不断地投入情绪，投入再投入，达到一定程度足矣，但需要他抽身出来往轻飘飘了演，演员未必能够把握好尺度。
不少业内，包括影评人们分析过林渊的演技，认为他是穿针引线型的演员，他的表演更精准、更复杂，能够透过眼神传递不同的情绪，但他同时也具备感染力，需要放弃准度的时候，林渊也会放弃，放纵角色去爆发——二者很难同时存在。
表演是一门技术活，但表演并不是刻板的，演员还是得学会灵活运用。
拍摄开始之后，剧组演员们很迅速地熟悉了起来。
电影中，陆灼偶遇了某大学某探险协会的两个学生，随着他们去寻找某失落的宝藏，在这个过程中，他遇到了一家三口，还有不小心来到附近的驴友，以及偶然借宿的路人甲。
这些人看似没有任何关联，但随着剧情的推进，他们的关联逐渐显露了出来。
其他人看起来都很正常，唯独林渊顶着一头绿毛，第一起凶杀案发生的时候，他反而是最先被怀疑的那个人。
禁闭的场所很容易激起人的凶性，这是法理之外的空间。
只要知晓证据的人死去，凶手自然而然能逃出生天。
拍摄的一开始，一切当然是轻轻松松。
但这个时候，陆灼已经在观察人了。
这是他的习惯。
陆灼连走路姿势都轻飘飘的，导演特意找来动作指导，专门纠正林渊的走路姿势——只为了显示陆灼的特立独行。
其实……林渊到现在都没明白，在黄雅文导演心目中，陆灼究竟是一副什么形象。
在电影里，陆灼这样大概能显出一丝独特的气息，而在现实生活中，一旦出现这样的人，林渊怀疑他会成为派出所的常客。
……
虽然初期等待了许久，因为等林渊的档期，其他演员也调整了档期，等拍摄开始之后，整体就很顺畅了。
陆灼这个角色毫无感情戏，这个故事里，他和谁都不熟，只是个怪胎罢了。
其他人倒是有着不同的关联，算是各怀鬼胎。
《魔眼侦探》对林渊的演技要求不高，其他演员却并非如此，每个人都有自己想隐瞒的秘密，也不想被发现，因而就不能演得太简单。
林渊反而成了剧组最轻松的一个人。
几位主要演员中，扮演学生的仲珩年纪最轻，是新人中的新人，黄雅文就喊林渊带一带他。
在剧组里，林渊成天和贺洵贴在一块，久而久之，就成了他和林渊一起带仲珩。
剧本里，仲珩扮演的学生看似单纯，其实同样是个白切黑，他是抱着特别的意图才进入这座建筑的，却没想到，居然让自己深陷囹圄。
仲珩和林渊才聊了没多久，就来找他打听，问自己是不是凶手。
“他不会说的。”贺洵笑道，“我都问了多少回了，他一次都没告诉过我。”
“是不是凶手有那么重要吗？”
“就像看推理小说，不看到结局，你能睡着？”
林渊：“……”
他确实反驳不了。
仲珩今年才20岁出头，还没有从电影学院毕业，只是个大三的学生，经纪公司却已经安排他出来演大项目了。
一方面是他童星出身，之前积累了不少人气，另一方面也是他运气不错，大学期间接了一个角色，那部剧爆了，连带他的知名度也跟着飞升。
因为年纪够轻，经纪公司很愿意在他身上倾注资源，很看好他未来的发展，刚好《魔眼侦探》剧组在找年轻演员，仲珩就被经纪公司推荐了过来。
仲珩在《魔眼侦探》的第一场戏就是和林渊的对戏。
故事的最初，仲珩扮演的学生是一张白纸的形象，就算第一起凶杀案发生，也没有人怀疑到他头上。
剧本里，陆灼因为和他相识才卷入这起事件，两人相识的最初，学生年轻单纯，看起来是个毫无心机的人。
按理说，作为童星，仲珩的演技应该不会有任何问题，但黄雅文把他交给林渊，则是因为他恰恰出现了问题。
他会得太多太杂了。
换而言之，仲珩只会做加法，而不会做减法。
他童星时代的代表作是一个深沉过头的角色，大学时期爆的那部剧也是，剧中角色和他本人的反差相当强烈。
论演技，仲珩其实是够用的。
只是导演嫌他初期的演技太过于深沉，这样很容易引起怀疑，《魔眼侦探》这个故事的最初，所有人看着都是正常人，唯有陆灼不太正常。
但随着剧情的发展，众人才会渐渐意识到，这一群人里，大概只有陆灼是正常的。
林渊对此感恩戴德。
他演过太多众人之中唯一不正常的角色，现在他突然成了正常的那个，简直……感动落泪。
充分体现了剧组对他的偏爱。
就算陆灼造型奇特、为人怪异，他全部都能忍。
第176章 拍摄进行时
《千重山》至今, 林渊拍过不少戏了，合作过的演员也有不少，从某种程度上说，拍戏确实是占据林渊主要精力的一份工作。
每个演员的演技都有各自的特色, 仔细去观察的话……其实挺神奇的。
林渊合作过的绝大多数演员, 演技都没有到达无可救药的程度, 有的人天赋平平，有的人一点就透, 这和资质有关, 也和努力程度有关。
仲珩在其中属于天赋不错的。
大概是童星时代就很有灵气，养成了自己独特的表演方法，只是随着人气的渐长、对角色理解的变化以及科班的教育, 仲珩会的东西变得多而杂。
一旦开始拍戏, 他就习惯于堆。
把自己目前会的一股脑堆到角色上, 而不去具体情境具体分析。
黄雅文显然也看出了他的问题，不过导演懒得自己教，把问题丢给了林渊。
林渊：“……难道不该给我双份工资吗？”
“按你的说法, 我也该有。”贺洵补充道。
“那你去和导演说。”林渊怂恿他。
贺洵：“……凭什么我说，你自己去不行吗？”
两人旁若无人的拌起了嘴。
围观众人：“……”
据说, 林渊挺爱和人撕。
据说, 贺洵是个超级i人，在剧组都不说话。
怎么他俩……和想象中很不一样？
对林渊而言？教人同样是个难题，他属于自己演起来没问题, 也能看出仲珩的问题在哪里，但叫他去纠正，难度就有些高了。
幸亏贺洵在他旁边。
或许因为贺洵同样是科班出身，和童星们合作比林渊多, 他更容易发现仲珩的问题。
他倒没有叫仲珩把自己想象成一张白纸，只让他别端着演。
这是童星出身的演员容易出现的问题。
天赋怪毕竟是少数，绝大多数人拥有的毛病是共通的。
“林渊。”贺洵叫住了林渊，又示意仲珩坐到他旁边，“你给仲珩示范一下。”
“看好了。”贺洵冲仲珩点了点头，“看林渊是怎么演的。”
仲珩顿时来了兴致。
《魔眼侦探》剧组其他演员，这会儿只要没戏在拍，听说林渊要演仲珩的角色，都兴致勃勃地凑了过来。
林渊：“……”
不知不觉间突然围了很多人，连导演黄雅文的目光都看了过来，幸亏导演只是看了一眼，没有靠近。
“你这样我压力很大的。”
“能有什么压力？”贺洵拍拍林渊的肩膀，“好好干。”
林渊仍顶着一头绿毛，是整个剧组看起来最散漫的人，陆灼原本也是散漫的性格，配上这头绿毛，看起来更不正经了。
他衣服也没换，今天的T恤胸口印着鸡米花，充分体现了人类对鸡的残忍。
仲珩目光炯炯地盯着林渊。
《魔眼侦探》中他所扮演的角色，大概是体现不出林渊的演技的——林渊获得沃尔奖的片段，甚至被放到课堂上供他们观摩。
年轻演员，甚至是某些公认的演技不错的中年演员，都很容易用力过猛。
但据仲珩观察，林渊在《血腥往事》中的表演片段，最难得的就是，在演出角色精神崩塌的同时，他没有用力过猛。
完全没有，相反，那个角色虽然沉得让人喘不过气来，却完全不会给人演过头、不真实的感觉。
那是一个真实存在的形象。
所以仲珩相当好奇，他所扮演的简单角色，林渊会怎么演。
沃尔奖影帝现场授课的机会可不多。
这次他接了《魔眼侦探》，经纪公司内部有不少人很羡慕。
除了和林渊合作的机会很难得之外，也因为圈子里有种说法，大概就是和林渊合作过的演员都能火。
虽然不至于大爆，事业却可以更上一层楼。
而且林渊接戏不多，错过了这次机会，下次就不知是什么时候了。
“开始！”贺洵喊了一声。
“凭什么是你说开始？”林渊无力吐槽了，“别一副你是导演的样子。”
吐槽归吐槽，他还是听了。
仲珩所扮演的学生叫袁野，是个天真单纯的老好人，有探险精神，所以看起来挺活泼的。
仲珩的问题是，他演什么角色都老成持重，
缺少年轻人的青春感。
林渊才开始表演，仲珩就看出来，他所演的是袁野刚认识陆灼的那一段。
林渊的气质倏然变了。
展现陆灼的形象是，他给人散漫不羁的印象，做什么都轻飘飘的，不像是一个生活在正常世界的正常人。
但现在，他的肩膀微微下塌，步履充满了朝气，面庞微微抬起，脸上洋溢着属于大学生的青春笑容。
这一瞬间，他看起来好像年轻了10岁。
不仅是年轻，而且……陆灼给人的不接地气的印象瞬间切换了。
当袁野冲陆灼走来、搭话时，他看起来朝气蓬勃，没有一丝心机，眼神中泛着一层清澈感。
林渊还是比大学生大上好几岁的，在演艺圈里摸爬滚打几年，他个人是没有属于学生的清澈的，但这一瞬间，哪怕他的发色看起来丝毫不淳朴，他本人却仍旧能给人清澈的印象。
眼神、动作、微笑、走路的姿势……这一刻，林渊和陆灼毫无关联，他是袁野。
他是从细微之处的改变来体现袁野的形象的。
“你好，需要帮忙吗？”
等林渊说出属于袁野的台词，仲珩发现，他的语气和声调都不一样。
袁野的声调更高昂，语速更快，总之不是陆灼那种做什么都慢悠悠、不慌不忙的形象。
这几点结合到一起，就是完全体的袁野。
仲珩很确定，林渊大概还没有动用自己50%以上的演技，目前这一部分，用来展现袁野就足够了。
仲珩陷入了沉思。
从造型上来说，他比林渊更贴大学生的形象，但在气质上，刚刚林渊的演绎秒杀他。
区别究竟在哪里呢？
“你有一个不太好的习惯。”贺洵拍拍仲珩的肩膀，又把林渊扯了过来，“刚刚的对比，你有没有发现？”
仲珩有些茫然，思考到连眉毛都皱得紧紧的。
哪里呢？
他想了半天，贺洵和林渊都不着急，只在一旁笑盈盈地看着他。
林渊拿起了手机，大概在玩什么小游戏，日常状态下的林渊相当放松，坐姿也很随意，完全没有大咖的架子。
“我是不是想太多了？”仲珩道。
他认真反思了一下，他的不好的习惯，大概就是塑造角色的时候，他会一股脑把所有的东西倒在角色上。
就比如袁野，他是个大学生，所以他有单纯的性格，不惧危险的勇气……仲珩演的时候，会想着他的性格他的勇气他的这他的那，其实他可以从其中一种特质慢慢来，依次往上叠加，而不是一下子展现得那么多。
不过他现在貌似摆出了各种理论，真正演起来就未必是这样的。
他有点羡慕林渊了，作为演员，他可没有对方这样的天赋。
娱乐圈有不少演员对林渊的上升路径如数家珍，谁都想成为林渊，觉得他一步步走来既有天赋加持，又有惊人的运气。
虽然之前吃过苦头，但上升得太快，之前的蛰伏期反倒不算什么了。
可以说，如果能像林渊这么红，不少人倒是愿意重复一遍林渊的经历。
可惜林渊只有一个。
仲珩也是这么想的。
虽然林渊也挺努力的，看剧本背台词，沉浸于角色，在这一点上，他甚至胜过一些仲珩合作过的大牌演员。
但就算是那些演员，也没有林渊这样的好运气。
最近这一阵，差不多这两年，仲珩在为自己将来的发展而苦恼。
在童星当中，他属于很幸运的了，长大之后依旧很有存在感，没有泯然于众人。
但现在，他正是面临来自成人世界的竞争。
在童星阶段，小演员们互相碍不着谁，仲珩挺有名气，就有不少剧组找他拍戏，那个时候他根本不缺角色演。
也没有人会视他为眼中钉。
现在不一样了，仲珩不再是那个众人宠爱的国民弟弟，而是入了棋局的年轻男演员。
这一阶段的竞争相当激烈，各家公司所推的新人都想从中分一杯羹，而且现在演艺圈的竞争已经不局限于科班出身的演员，人人都有一个演员梦。
有一些资源，即使仲珩很想要，也未必能拿到，除此之外，他还要防备来自背后的冷箭。
仲珩一直很谨慎。
他比较熟悉的两位童星，都是桃色新闻被曝光，事业毁于一旦。
观众们愿意包容那种风流了一辈子的男演员，知道对方是那种性格，不妄想着对方改变。
而仲珩这种被观众看着长大的童星，观众们是接受不了他一夜之间烂掉的。
仲珩承受着很大的压力。
如果他混不出头的话，媒体就会发那些“小时候很惊艳、长大后泯然众人的童星”的通稿，经纪公司也对他抱有相当大的期待。
他纠结于自己该走哪条路。
有人选择当营销大户，在各种时尚活动里刷脸，炒CP，仲珩不太想这样。
他年少时期就经历了太多娱乐圈的黑暗，要不是心性还算坚定，又有一个演员梦在，仲珩毫不怀疑，自己也可能会烂掉。
他的同辈身上发生的事情，也可能在他身上发生一遍。
其实仲珩很想成为林渊这样的演员。
他不是羡慕林渊的人气，至于林渊获得的奖项，他虽然想拥有，野心却没有到那一步，他最羡慕的，其实是林渊在这个年纪已经收获了自由。
最重要的就是自由挑戏的能力。
在仲珩看来，其他反而都不重要。
遗憾的是，他的演技远远远远没有达到林渊的水准，事业成就更是差了一大截，林渊所拥有的自由，他目前还没有获得。
这大概就是童星的悲哀。
这些想法仲珩目前还放在心里，他接了《魔眼侦探》，经纪公司期待他靠这个角色更上一层楼，彻底甩脱童星的帽子。
“哪有那么容易啊。”仲珩只想叹气。
林渊简简单单演了一段，就引发了他的自卑心理。
仲珩其实已经意识到，越着急就越演不好，越演不好就越着急。
他既没有演好，又没有让自己拥有一个好的心态。
他的想法，林渊和贺洵大概也看出了一些，两人都安慰他慢慢来。
“先做一个人物小传吧。”林渊道，“写得细一些。”
仲珩点点头。
然后，第二天一早。
“你是不是更擅长演孩子这一类角色？”仲珩还没有和林渊打招呼，林渊就叫住了他。
仲珩不明白林渊是什么意思，只茫然地点了点头。
既然他是童星出身，当然更擅长演主角的小孩这一类。
林渊打了个哈欠，眼睛有些发青：“我昨晚看了你演的戏，大概明白问题所在了。”
仲珩愣住了。
林渊说得轻飘飘的，一副无所谓的语气，可仲珩却清楚，他话语中所代表的意思。
演员的时间很宝贵，尤其是林渊这种咖位很高的演员，拍戏已经够累了，有时间的话，大家都会尽量休息，不会浪费到其他人身上。
林渊揉了揉脸，给仲珩递了张字条：“我和贺洵一起想的，你看看行不行。”
仲珩：“谢谢林老师。”
他不清楚林渊看了他几部作品，看到字条上的内容之后，仲珩才意识到，林渊对他的观察，比他想象中要多。
对方似乎看了他童星时期的成名作，和这两年的那部爆剧。
从林渊的角度看，他童星时期的演技是自然而然的状态，而最新的那部爆剧，他的技巧就复杂了起来。
林渊这种高手一看就明白。
仲珩轻声道了谢，只觉得心里暖暖的。
“怎么突然这么友好了？”贺洵问道。
“又不费什么事。”林渊道，“看人家小孩一直卡在这里，对咱们的拍摄进度也没好处吧？”
“啧。”贺洵感慨了一声，“你人真好。”
林渊也不是没被伤害过，客观来说，他在演艺圈的遭遇可比仲珩惨淡多了。
一般来说，有林渊这种遭遇的人，一朝得势就会容不下旁人，登味十足。
林渊完全不一样。
这个人就是单纯的人好，好过头了。
才在《上青云》剧组被刘景一蹭了一波热度，蹭到他自己都害怕了，一转过头，他居然又对其他人施加友好。
贺洵都不知该说什么。
但愿这个世界不辜负林渊吧。
放眼整个娱乐圈，林渊这一款都可谓是。稀缺产品。
这次和林渊合作《魔眼侦探》，贺洵内心没有任何忧愁，到了现在，娱乐圈里，已经没有谁会欺负他了，但贺洵依然觉得，和林渊合作《权臣》是他最快乐的一段日子。
不仅因为《权臣》火了，也因为林渊——林渊这个人，比《权臣》火了这件事更为重要。
有林渊在的剧组，氛围就会很不一样。
贺洵当过不少次男一了，他当男一的剧组，他自己自然很舒服，不过……还是和林渊合作的时候，他会有那种舒畅感。
……
《魔眼侦探》拍摄缓步进行中。
一开始，剧本中的悬疑色彩并不算浓，众人并不知道自己会遭遇什么，直到危机来临的那一刻——谁都出不去了，只有某个人牺牲自己控制机关，其他人才有生还的机会。
然而这一瞬间，其中一个人被杀死了。
如果凶杀没有持续，在这个空间里，所有人不过是相互猜疑罢了，然而凶杀一直在持续，就给整个空间蒙上了一层阴影。
接下来会发生什么？谁也不知道。
凶手想做什么？没有人说得清。
他们进入了这座建筑，是一座一部分暴露在地面，另一部分则打入地下的建筑，在他们进入后不久，外界就传来了急促的爆炸声，像地震，又像正在进行的某个工程。
但正因为这声爆炸，危机降临了——这座建筑正在逐渐塌陷，海水即将灌进来，逃生出口只有一个，现在却被堵住了。
《魔眼侦探》的剧本也仿佛带着玄骑的色彩，在这个案件的一开始，陆灼就慢悠悠问了所有人一个问题：
“你最讨厌怎样的死法？”
有人回答痛死，有人回答车祸，还有人回答死得很慢的死，有人回答溺水而死……
这仿佛是一种预兆，也让陆灼这个角色染上了一分神秘感。
七个人因为各种因素凑到一起，每个人开始展露出令人怀疑的地方。
最先死去的是两个学生中的其中一人。
证据很少，因为这场凶杀与爆炸几乎在同一时间发生，凶手做得很干净，现场几乎没有找到任何有用的证据。
但整座建筑内的气氛却自此彻底改变了。
第一场凶杀启动，阴影来临。
众人不敢相信，他们之中竟然潜藏着一个凶手，更不敢相信，他们一边面临着生存危机，一边还要提防来自暗处的凶手。
“到底谁是凶手？林老师，能不能透露一下？”
林渊耸了耸肩：“这个我也无能为力。”
在这个阶段，演员们的戏份是分开拍的，各人在各人的空间里有着种种不同的表现，陆灼则始终以旁观者的姿态在观察。
在外人看来，他这样有些神神叨叨的，但这属于陆灼收集证据的方式之一。
鉴于陆灼本人和这起案件没有关联，但他作为侦探的存在感要体现，林渊只能不断通过表演去强化陆灼个人的性格特质。
林渊表示，如果把陆灼设置成gay或者娘娘腔，角色的存在感大概更强一些。
“这是商业片，不是文艺片。”黄雅文道，“主角的形象必须能够吸引到观众。”
林渊：“……您确定鸡的全家能吸引更多观众？”
黄雅文导演一本正经：“不要小看了快餐。”
林渊这下明白了，剧本里的确写了陆灼的性格，却并没有写他对鸡的全家有特殊癖好。
换而言之，林渊的T恤大概是导演的个人审美。
在林渊看来，《魔眼侦探》是个挺有意思的剧本，但拍摄过程本身却是枯燥无聊的。
在林渊的演员生涯中，陆灼不算是一个特别有挑战性的角色，他只需要按部就班演好他就行。
没有戏份拍的时候，林渊就搬张小板凳，默默观察贺洵的表演。
在剧本里，贺洵扮演的是一家三口中的父亲，他不是凶手——林渊在这里可以剧透一下。
之所以能够放出这个消息，是因为贺洵本人很快也会知道了。
他拿到了导演给他的后半部分剧本。
贺洵：“……hello？”
看到他的表情，林渊在一旁偷笑。
“你能不能不要幸灾乐祸？”贺洵已经看不下去了。
“对不起，没忍住。”
贺洵叹了口气，忽然想起来，当初导演问他愿不愿意来《魔眼侦探》剧组的时候，好像和他说过，拍摄时间不会太长。
当时贺洵没把这句话放在心上，只记得他要和林渊第二次合作了。
现在想想，导演说的每一句话都不是废话，都有她的含义在。
“有没有一种上当受骗的感觉？”林渊问。
贺洵用力点头：“亏我以为还得拍好一阵呢。”
“没事，你不是下线最快的。”林渊安慰他道。
“谢谢你啊。”
“不用谢，本人一向如此善良。”
贺洵忍不住冲林渊翻了个白眼。
他难得在电影中尝试父亲这一形象，在危机中，他需要护住自己的妻儿，却没想，他居然也被干掉了。
“凶手到底是谁呀？”贺洵抓狂了。
截止到目前，残暴的凶手已经干掉了第三人，叫人怀疑，这座建筑就是为了制造这场谋杀盛宴而产生的。
自己扮演的角色这么快下线也就算了，贺洵更无语的是，他到现在还是不知道凶手是谁。
问林渊也不说，他把剧本藏得严严实实的，嘴巴还关得很紧。
贺洵试图询问导演，导演却只有一句话——等电影上映他就知道了。
谁能不知道这个？
关键是，他根本等不到电影上映那时候。
他现在就很想知道凶手，立刻马上！
“你猜呗，慢慢猜，其实现在线索已经很多了。”林渊还是那句话。
“我发现了。”贺洵看向林渊，“你演的这个侦探也挺挫的，都死三个了，他还没查出凶手，别等人都死完啊。”
林渊平静地拍拍他的肩膀：“放心，你演的角色是最后一个。”
贺洵：“……”
听到这话，他一点都开心不起来。
……
林渊的粉丝们很快发现，林渊接《魔眼侦探》是再正确不过的决定。
之前拍《上青云》那会儿，不知林渊是为了避嫌，还是他实在怕了刘景一的炒作，进组的几个月里，林渊照片拍得很少，粉丝们只能从《上青云》剧组的合照里把林渊抠出来。
举个例子说，林渊在《上青云》剧组贴的照片，还不如他在《金戈》的客串。
但在《魔眼侦探》剧组则不同——
林渊和贺洵有一串合照。
虽然和贺洵关系最好，但肉眼看得出来，林渊和剧组其他演员关系都不差，他和仲珩有合照，甚至还晒出了导演被他和贺洵挟持的照片。
“笑死，所以《上青云》剧组究竟做了什么？”
“林渊：怕了怕了，躲了躲了。”
“我这会儿才忽然意识到，林渊不是被说撕遍娱乐圈无敌手吗？他怕过谁？徐礼嘉那种，林渊都是刚到底的，结果……哈哈哈哈小林不怕别人对他坏，就怕别人对他好。”
“衷心希望《上青云》播出后别再出什么幺蛾子了，扛不住。”
“＋1。”
粉丝们很快发现，林渊晒出的这些照片里都有一个共同点——他戴了一顶帽子。
有帽子在的话，就分不清他是什么发型了。
“不会是演秃头吧。”
“不至于……人家叫魔眼侦探，不叫魔头侦探。”
“？魔头的头也不是光头吧？照片里还是能看出来，林渊应该是有头发的。”
“会不会是……地中海？”
一位粉丝发出了质疑。
其他粉丝：“那画面太美我不敢看。”
“就算P图，我也不敢想象林渊变成地中海的样子，宁愿他是秃头啊。”
“借助D老师的力量进行了一些操作……啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，诸位不要轻易尝试，本人的经验告诉本人，林渊的地中海头……丑到爆炸。”
“所以林渊究竟是什么发型？”
粉丝们讨论着讨论着，最终得出了一个结论——
【林渊，秃头也爱你。】
贺洵笑到在地上打滚，一边打鸣。
林渊忍不住踢了他一脚：“有什么好笑的，有那么好笑吗？”
“我只是被这份深爱感动了。”贺洵拍拍林渊，“理个秃头试试？”
“我才不干。”
粉丝们的留言把林渊也给整无语了，虽然他很想解释，问题在于，导演不希望太早透露陆灼的形象。
但粉丝们显然没有停止——
这一天，林渊看到自己微博的热评顶着“林渊今天地中海了吗”这个昵称。
还有粉丝改名叫地中海袋鼠，简称地鼠。
在评论区，粉丝们肆意畅想着林渊的新发型，认为他是秃子的有不少，理由还很充分。
既然电影名叫《魔眼侦探》，换而言之，主角被强化的是眼睛。
而一般来说，主角想要得到一些东西，就必然要失去一些东西。
变秃了，也变强了，这不是很合理的解释吗？
林渊不得不回复：“不是秃子。”
“那就是地中海？欧漏！”
“发顶像被耕作过的玉米地，玉米地鼠。”
林渊：“？”
这什么跟什么？
粉丝们浮想联翩，倒带动着《魔眼侦探》的受关注程度一天高过一天。
加之演员中又有贺洵，《权臣》搭档再合作，话题度进一步拉满。
就在林渊兢兢业业拍《魔眼侦探》期间，《血腥往事》终于有了新动向——电影定档了。
其实这部电影定不定档不重要，一看就是大众不喜欢的类型，不过作为难得的沃尔奖获奖作品，林渊在其中的演技收获了一片好评，观众难免会对它有好奇心。
尤其林渊背后还有着庞大的粉丝支撑。
发行方对《血腥往事》挺期待的，主要因为林渊。
发行方想得很美好，《血腥往事》电影的票价只比《1895》这张专辑略高一些，林渊的粉丝一买就是几十上百万张，这都是实打实的数字，所有人看得到的。
林渊粉丝有这样的购买力。
只要粉丝愿意支持《血腥往事》，片方要求不高，买个几十万张就行，那不就是上千万票房了吗？
林渊：“……”
想象是很美好没错，关键在于，靠粉丝撑票房的电影，一般都撑不住。
第177章 新片
【9月新片预告出炉了, 有人在关注吗？】
【感觉没什么新意啊，国产就是枪战片＋亲情片＋小人物喜剧，感觉好X坞大片更有意思，好歹能看看特效。】
【《血腥往事》这周就上了哎, 有人感兴趣吗？】
【我对这种获奖片一点都不感冒, 感觉是完全赚不到钱的那种, 就看林渊的粉丝能不能努力一把了。】
【＋1。】
9月上映的一众新片中，《血腥往事》本该是毫无存在感的一部, 但借着沃尔奖的声势和林渊的名气, 《血腥往事》的受期待程度甚至不逊于几部高成本大片。
电影的路演日程已经公布，林渊一场都不能缺席。
无论如何，《血腥往事》是围绕魏良所展开的故事, 其中80%都是林渊的独角戏。
林渊找黄雅文导演请了假, 导演应得很干脆。
不止林渊, 这周仲珩也请假出去参加活动，刚好贺洵的戏份结束，就和林渊坐了同一班飞机。
两人坐飞机被偶遇了, 下飞机也被偶遇了。
林渊还是把帽子锁在脑袋上。
既然发型不能透露，那就改变帽子吧——经纪人给林渊批发来一堆帽子, 林渊数了数, 至少有好几十顶，除了代言品牌的，也有其他品牌的, 都是休闲的款式。
经纪人表示，这样林渊戴腻了，可以给其他人戴。
“真是勤俭节约。”林渊对经纪人表示佩服。
林渊的想法只是掩饰一下自己的绿毛，那样看起来太像不良少年, 这样上了官媒，官媒没准还要把他的发色给P掉。
然而——他的粉丝们已经发起了林渊同款统计图。
致力于不错过林渊的每一顶帽子。
林渊同款因此热售中。
这更进一步加深了《血腥往事》发行方对林渊的期待。
“努力一把，说不准能破亿呢？”——这是某位发行方人士的暴言。
任懋行对此嗤之以鼻：“他们还是太不了解我了。”
任懋行在国内的电影票房，迄今为止，破千万都是少数。
现在压力来到了林渊这边，导演反倒一片休闲姿态：“真不错啊，不被期待的感觉。”
“您能不能别幸灾乐祸了？”林渊无语，“有一点大导的风范好吗？”
“别顶着一头绿毛跟我说风范。”
林渊：“……禁止人身攻击，谢谢。”
就因为他的新发型，他被任懋行狠狠嘲笑了。
导演像是第一天认识他一般，盯着他左瞧右瞧：“……”
他像是想说些什么，最终又都没说。
“说吧，我不介意。”林渊叹着气，默默坐到导演对面，“任导，您觉得咱们这部电影能有多少票房？”
任懋行默默伸出一根手指：“一千万。”
林渊：“……”
既然导演的要求这么低，他也将以一千万票房为目标，不给自己太大压力。
虽然……他这座沃尔奖奖杯才到手不久，一转头电影就扑了，面子上不太好看。
但就算林渊对自己充满信心，也不认为《血腥往事》的票房能大赚特赚。
……
《血腥往事》路演自A市开启，林渊就住在A市，也参加过不少A市的活动，他本以为，《血腥往事》这种看预告就很晦涩的电影，就算是他的粉丝们，也未必会感兴趣。
然而，自后台走到前台，看到观众席的瞬间，林渊也愣住了。
影院提供的，已经是最大的一间观影厅了。
而此刻，林渊放眼望去，现场没有一个空位，全都坐得满满当当。
“都是冲着你来的吧。”导演笑了一句。
林渊觉得，导演未免太低估自己了，在文艺片领域，任懋行绝对是大导中的大导，毋庸置疑的那种。
但惊喜还在后面——
林渊知道，出现在观影厅内的有很多自己的粉丝，他们是冲着林渊这个人来的，却未必是冲着电影来的。
但到了提问环节，林渊发现，粉丝们对《血腥往事》这部电影的了解比自己以为的深入很多，一看就是仔细做了功课。
他们问到了《血腥往事》的拍摄背景，问到了任懋行通过这部影片表达的内容，还问到了林渊对魏良这个角色的诠释。
整个路演过程都没有冷场。
“小林那么辛苦，就问谁不知道？”
“虽然《血腥往事》不是我的菜，但是预告片里林渊的眼神把我震撼到了，我要去看一看，林渊付出那么多心力去拍摄的电影，究竟是什么样子。”
“＋1，我喜欢林渊，自然也喜欢他的作品。”
路演过后，林渊看到了他的粉丝们对《血腥往事》的讨论。
《血腥往事》未必是他们喜欢的题材，他们也未必对此感兴趣，但因为主演是林渊，他们愿意花时间探索和这部电影相关的一切。
因为他们清楚，林渊热爱它，林渊为它付出过很多。
蓦然之间，林渊有种自己被珍视着的感觉。
但他并没有想过，这种心情是相互的。
粉丝们了解他努力的性格，也看到了很多林渊努力去拍摄的作品。
至今为止，林渊从来没有敷衍过任何人，没有交出过垃圾的作品，他不会让粉丝们脸上蒙羞，也不会因为自己足够红了，就肆无忌惮地去拍烂片，让粉丝们一次又一次失望。
《血腥往事》是一部很难取得高票房的电影，即使在林渊获得沃尔奖那时候，就已经有业内人士下了定论。
电影注定无法获得高票房。
但林渊需要高票房。
现在就是他最需要粉丝的时刻。
那么，即便《血腥往事》再无聊、再不大众，粉丝们也愿意走进电影院去支持它。
……
十一假期的前一个月，电影市场可以用一潭死水来形容，暑期积累的观影热情到现在已经一丝不剩，对于各家电影公司而言，现在这个时期也只是垃圾时间。
《血腥往事》最终定在9月中旬的某个周末上映。
这一周，对《血腥往事》而言，票房市场的竞争并不算太弱。
港岛枪战片《狙战》和好X坞大片《雷霆飓风》同日上映，据说两部电影原本要赶暑假档期，却最终退缩了。
今年暑假比之往年，竞争力可谓相当激烈——一开始其实看不出来，几部电影看起来蔫蔫的，不是传统意义上的高票房作品。
结果，几部电影质量硬得叫人感叹，华语电影的春天再次到来了吗？
不管是动画片、喜剧片还是悬疑片，几部电影都兼具票房与口碑，三部电影票房全部突破了30亿，达成了最近几年暑期档的最好成绩，也将观众们锁得密不透风。
在这三部电影的夹击之下，那些质量不足的影片自然成了炮灰。
《狙战》和《雷霆飓风》放在暑期上映，也未必能获得一个圆满的结果。
除了这两部影片之外，《血腥往事》同档期还有另外一部电影——亲情片《爷爷的小院》。
这种电影一般来说，成绩都不会太差。
就像在电视剧市场披荆斩棘的《刚好的你》，淡淡的，暖暖的，观众们反而会很喜欢。
值得一提的是，《爷爷的小院》主演名单排在第一位的，赫然是谌琮。
《爷爷的小院》是个温暖的名字，很容易让人联想起童年，想到天井、西瓜、围着自己的小狗……这的确是一个主角在迷茫的城市中找到自我的故事。
随着生活节奏加快，这一类型的影视作品逐渐拥有了市场。
既然主角是谌琮，说明业内也相当看好这一题材的发展。
值得一提的是，《爷爷的小院》之所以被谌琮看中，是因为去年大火过一部《外婆的柿子树》。
《爷爷》和《外婆》同导演、同编剧，几乎是一模一样的阵容。
《外婆的柿子树》以小几千万的投资拿下了16亿票房，网播成绩也相当出众，让投资商大赚了一笔。
这部电影火了，谌琮火速接下了同阵容的《爷爷的小院》。
不管怎么说，有成功的先例在，失败的风险就小一些。
谌琮为人所诟病的点，也有他不想冒险的风格。
他没有演过一部高票房的电影，高票房通常意味着高风险，他也很少在暑假、春节这种档期领衔——某名演员春节失利两次，之后就被整个电影圈退货了。
谌琮最爱选的，就是名导演、有过成功范例的题材、票房在10亿到20亿之间、成本偏低的电影。
这样就算扑了，对他这个主演也不会有太大的影响。
因为谌琮本人在圈内颇有能量，他主演的电影，排片都能够有保障，上映之后的票房成绩一般还算不错。
这周虽然有《狙战》和《雷霆飓风》两部大片在，业内预期中，《爷爷的小院》也颇受看好。
对比之下，《血腥往事》则被归于有口碑没票房之列。
值得一提的是，本周上映的四部新片中，《雷霆飓风》排片最多，达到了29.6%，其次则是《爷爷的小院》，排片26%，《狙战》排片则更少一些，23%。
至于《血腥往事》，排片则在9.7%。
事实上，这个排片数据还是超过剧组预期的，只是和其他新片相比，显得格外可怜罢了。
除此之外，《血腥往事》的上映时段也比较尴尬，要么过早，要么过晚，没有几家电影院把它安排在黄金时段。
对此，剧组众人也早有了心理准备。
也没有谁抗议。
不过《狙战》剧组倒是牢骚满腹，电影才刚上映，制片人就暗示排片不公——他不满于《狙战》排片比《爷爷的小院》更低。
二者投资原本也不是一个体量，要想回本，《狙战》必须比《爷爷的小院》付出更多力气。
结果，让《狙战》制片人更不满的事情还在后面——《狙战》不仅排片数量不及《爷爷的小院》，黄金时段的排片占比更是远远不如。
论最佳时段的排片，《爷爷的小院》甚至赢过了《雷霆飓风》。
“叹为观止。”
“叹为观止。”
“《狙战》难道就配不上好一点的排片吗？简直震惊我全家系列，绝。”
“诸位，《血腥往事》到现在还什么都没说呢，除了称赞一声《爷爷》牛逼，我无话可说。”
《狙战》制片人都公开抱怨了，记者们自然不会错过这个机会，把同期新片全部采访了一遍，《血腥往事》剧组也没有被放过。
记者问任懋行对此有什么看法。
任懋行表示关我屁事，你们上20的和20吵去，《血腥往事》不配，不参与。
记者：“……”
也有点道理。
第178章 上映中
《血腥往事》剧组不参与这场争论, 记者们也没找事。
从《狙战》的角度看，他们是挺委屈的，但他们的排片也是《血腥往事》的两倍多，在这种情况下, 要求任懋行伸张正义, 任懋行绝对不干。
任懋行倒是也可以抱怨, 不过导演想得开——硬把《血腥往事》塞到黄金档，委屈观众去看, 那也有些对不起观众的眼睛。
干脆就维持现状。
反正《血腥往事》没想过和谁争。
林渊倒是因此享受了一些酸话, 无非是他这个沃尔奖影帝拿了也不管用，都没为剧组争取到更多排片云云。
林渊表示关我屁事，人家什么奖也没有的硬搞那么多排片, 该反思的难道不是他们吗？
总之, 《血腥往事》剧组从导演到主演, 都是一副吃瓜看戏的心态。
发行方一看到排片，也不做什么破亿的美梦了，就……保持现在这种状态也挺好。
《血腥往事》虽然排片少, 但本周上映的新片里，它是唯一一部目前明确回本的电影, 海外发行权就卖出去不少。
国内发行商抱着借此大赚一笔的想法, 事实证明，赚钱并不是那么容易的事。
……
粉丝们也觉得，《血腥往事》的排片太偏了, 不是过早就是过晚，还集中在周中，周末的场次要少得多。
“林渊电影的排片是不是都挺虐的？”
“其实……《血腥往事》只是他主演的第二部电影而已，《鬼术》排片不虐。”
“所以大家也没抱怨, 一切都会过去的。”
粉丝们对票房的期待，集中在目前还未上映的《风暴》和《魔眼侦探》上。
当然，该支持《血腥往事》的时候，粉丝们还是会支持的。
桑梓买了张晚上9点半的电影票，幸亏商场就在她家附近。
她来的时候，电影院另外三部新片都上了，《血腥往事》的排片的确最少。
她静静端详着影院墙上贴着的海报。
《血腥往事》在沃尔奖上用的是人物站在画面中央的海报，背景是斑驳的，像煤块砸在窗户上印出的一个个坑洞。
魏良两眼无神地出现在背景中，天灰蒙蒙的，身后暗沉沉的，他整个人也暗沉沉的。
影院里还有另外两张海报。
一张是一样灰蒙蒙的环境，塌陷的地面，以及……一双粗糙的、指纹被磨干的手，成为了整副画面中唯一的色彩。
指尖是红色的，只有那一点鲜红，其他地方都是结痂再结痂，透出了灰败的痕迹。
恐怖电影也常以手指和血液为背景，制造出惊悚的氛围，《血腥往事》却完全不会给人这种感觉。
让桑梓来形容的话，这大概是一双绝望的手。
看到这一幕的第一眼，她只感受到了深深的震撼。
第三张海报，则是在赶路的魏良，乌压压的山野之中，只余下他一人。
另外两张海报的画面很集中，从旁观者的角度看，会有一种拥挤感。
这张则不同，桑梓看到了空旷。
与空旷相伴的，自然是孤独。
一直以来，桑梓看林渊的作品，都通过角色的神态感受角色的种种情绪，剧组的宣传海报，也多集中在角色神态的细节上。
比如《鬼术》的海报，就是将画面一分两半，林渊和于颖各占一半，一看便知两人貌合神离。
《血腥往事》则很不一样，在海报上，她看不出角色强烈的情绪。
但桑梓依旧感觉到了压抑。
或许是环境制造的吧。
她根本认不出海报上那个人是林渊，哪怕清楚角色是林渊演的，但看到这副形象，她总会把对方想象成林渊之外的另一个人。
桑梓默默拍下了这张海报。
不知为什么，海报印成纸质版，再进行放大的话，对她的冲击力似乎比在手机上看到要强得多。
检票时间到了，这个时间点，影院确实没有多少人，桑梓进来的时候，外面店铺的人也已经很少了。
不过看这场《血腥往事》的还是有那么十几号人，可能还更多。
桑梓观察的时候，她周围也有观众在观察。
桑梓的手机壳上挂着自己找人做的《1895》迷你专辑，那个和她同时抬头的观众，也挂着一模一样的塑料制品。
两人一对视，就露出了默契的笑容。
桑梓内心里只能一个人看电影的孤单感减少了很多。
微博实时里关于《血腥往事》的评价也很少，毕竟电影才刚上，倒是《狙战》和《爷爷的小院》剧组还在吵，“公平”两个字桑梓都快看腻了。
不过借助这次风波，两部电影的存在感倒是狠涨了一波。
桑梓全身心关注《血腥往事》，压根没管其他电影，作为一个合格的林渊粉，她打算等这段时间结束之后再支持其他几部电影——如果它们足够好看的话。
坐下来之后不久，电影开始了。
桑梓对《血腥往事》的大致剧情有了解，大概就是一个叫魏良的人复仇的故事。
她以前没看过任懋行导演的作品，对任懋行的风格也有所耳闻，在她这种不够文青的人眼里，所有文艺片都差不多。
她有点害怕文青。
她本来以为，她看《血腥往事》会睡着。
然而，故事的一开始，当魏良竭尽全力爬出来的那一刻，桑梓就瞪大了眼睛，没有睡着。
不知道怎么说，大概是——看到林渊那张脸的瞬间，她就觉得，自己仿佛被悲伤淹没了。
桑梓不是那种文青的人，但《血腥往事》会给她这种感觉。
她真的被林渊的演技震撼到了。
《血腥往事》宣传的一个点是——林渊与以往截然不同的形象。
当时林渊在沃尔奖获奖，不少观众也感慨他们完全认不出林渊。
桑梓以为，这是林渊获奖的卖点之一。
然而，当《血腥往事》出现在银幕上，桑梓才发现，形象的改变不足以描绘林渊在《血腥往事》中的演技。
他对生的渴望。
以及他真正生存下来之后，那副迷茫与无助的神态。
他被困在了这幕场景之中。
魏良原本是一个正常人，但随着镜头的推进，桑梓渐渐看到了他的不正常之处。
他走在森林之中，他吃东西、喝水……人的痕迹似乎都消磨了许多。
更不必说镜头之中那张暴瘦的脸。
粉丝们都知道，林渊为魏良这个角色牺牲了很多，他自己也时常埋怨，直到这时候，桑梓才明白，魏良这个角色所呈现的，究竟是怎样的效果。
她真的完全完全认不出来。
魏良是迷茫的，虽然他活了下来，但桑梓能在他眼中看到的只有绝望。
他所处的环境又让他无法释放。
《血腥往事》并不是一部单纯的复仇片，复仇是卖点之一，却不是全部。
魏良和他的工友们，是生活在地底的一群人……处于阳光下的观众，大概是无法感受他的生活状态的。
哪怕电影放到现在，桑梓都不知道魏良内心所想。
魏良的台词并不多，他也不太爱发出声音，总体来说，他是一个沉默的人，存在感很低。
但桑梓很难忘记电影中的画面。
不管是黑压压的天空、黑压压的云、冻得结实的地面，还是《血腥往事》所呈现出的生态。
然后魏良下山了，开始了他的复仇。
《血腥往事》哪有那么多心机和暗算，仇人会对魏良下毒手，是因为他的钱，魏良找上门时，他承认了，他也愿意接受魏良的复仇。
整个过程甚至叫桑梓觉得荒谬。
这和她想象中的复仇很不一样。
但这也是复仇的一种。
只不过……魏良所生活的环境，让他永远无法做到韩慎式的复仇。
他没有光鲜亮丽的生活，自然也不会有光鲜亮丽的复仇。
甚至……作为一个不够文艺、没有太多文化的底层人，他就算有许多情绪，也无法通过文字来发泄。
他说来说去只有几个字——“你对不起我。”
接下来就是狂乱的叫声。
除了这样宣泄，他没有别的方法。
桑梓内心沉了又沉。
对于她所处的这个世界而言，她无法想象，有人会为了这一点钱去害人，也无法想象，只是因为这一点钱而已，就有人不得不葬送自己的青春。
一张离开家乡的车票，一辆轰轰作响的拖拉机，就可以打碎一家人一直在一起的美梦。
仇人也有仇人的难处。
他确实不该害人，不该把魏良害成那样，但那一瞬间，绝望临头加上趋利避害的本能让他做出了这样的选择。
这同样没有回头路。
魏良的复仇，像一场血腥的肉搏战。
一拳一拳的扭打，将自己的全部不甘与愤怒全部发泄出来，镜头里明明是扭打，可通过魏良暴瞪的眼睛，和他狰狞的表情，桑梓却能感觉到他所充斥着的绝望。
林渊大概只展露出了50%的情绪，对魏良这个角色的演绎，他全程都比较收，然而魏良的动作和环境的铺垫却将绝望值拉满。
悲凉的情绪却充斥在观众心中。
魏良这样，真的是复仇吗？
桑梓说不清。
那一拳接着一拳，更像是打在观众心上。
《血腥往事》这部电影，究竟想呈现什么？
桑梓别的没有看到，她只看到了一个绝望的人。
但她确实没有睡着。
看到这样一部电影，她睡不着。
作为粉丝，她一直知道林渊演什么像什么。
但她也知道，魏良这样的角色，不是这句话能够概括。
或许因为，他原本就生活在一片绝望的环境中吧。
最让桑梓感慨的是，她其实并不能理解片中某些角色的行为，她却被电影的氛围给感染了。
故事或许是简单的，只有一条线。
但人物所传递出来的情感，一开始的绝望、中间的绝望、最终的绝望……一切都让桑梓震撼。
《血腥往事》确实是一部能获奖的电影。
魏良的存在感太突出了。
桑梓甚至不能描绘，林渊的演技究竟体现在哪里，她说不清。
只是走出电影院的那一瞬，她脑海中仍在回味魏良伸出地面的手、暴瘦的身体、乌沉沉的天空和他野兽般的吼叫。
这部电影或许不适合她看。
太悲凉了。
但这又是林渊粉丝不可错过的一部电影，相信不管是谁看了它，都很难再忘记。
……
其他观众的想法恐怕大致也和桑梓相当。
上映首日，《血腥往事》豪取1562万票房。
其实这超出了任懋行导演的预期，更是达到了任懋行入行以来的最好成绩。
这自然是林渊的功劳。
“明天恐怕不会这样了。”导演放话道。
然而，事实上，到了第二天，《血腥往事》票房还超过了前一天。
第179章 票房
虽然在四部新片中, 《血腥往事》目前排名仍是最末，但对于任懋行导演而言，它的票房成绩却是开天辟地头一遭。
“这真的是八位数，不是七位数吗？”
林渊已经懒得吐槽了：“您也太低估自己了吧？”
任懋行默默看向他：“上一部开局六位数。”
林渊：“……”
他没说话, 因为他担心自己一开口, 导演下一句就是问他要不要继续合作。
而事实上, 导演还是这么问了。
“请允许我郑重其事地拒绝。”
“下一部没有《血腥往事》那么苦的。”
“我已经不会再上当受骗了！！”
任懋行现在一点也不缺想和他合作的演员，沃尔奖影帝再度青睐华语演员的消息传出来后, 想参演他新片的演员排起了长队。
林渊好歹是领了片酬的, 还拿了沃尔奖的奖金，多的是演员愿意零片酬参演。
据林渊所知，任懋行导演下一部电影以戏剧为主题, 主演是女性, 导演天天喊着和他合作, 可实际上，对方新片里并没有适合林渊的角色。
将来两人或许还会合作，但得等林渊的《血腥往事》ptsd消失。
……
因为《狙战》和《雷霆飓风》两部大片的加入, 在9月中旬这个公认的票房淡季，电影市场居然难得呈现出了热闹景象。
先是《狙战》公然开撕《爷爷的小院》, 让这个档期的关注度倍增。
一般来说, 只有暑期和十一这种重磅档期，观众们才会关心有什么新片上映。
现在观众好歹是知道《狙战》和《爷爷的小院》两部电影了。
《狙战》这一开撕，可谓吸足了注意力, 林渊也跟着吃了好一会儿瓜。
《狙战》意见很大，《爷爷的小院》却也不甘示弱，先说排片不足是院线不看好《狙战》的前景，又说《雷霆飓风》那排片不是更高吗？干嘛不去和《雷霆飓风》撕？
何况《爷爷的小院》和《外婆的柿子树》同班人马, 后者大赚特赚了一笔，院线更青睐《爷爷的小院》不是很正常吗？
总之，该反思的是《狙战》才对。
首日票房出炉后，《狙战》剧组意见更大了——
在排片高于《狙战》的情况下，《爷爷的小院》票房比《狙战》足足少了一千多万！
接近两千万了！
眼下是9月档期，不是暑假，也不是十一，一部电影的日总票房也就4、5000万，甚至还不到，两部电影这个差值，把黄金档排片换给《狙战》的话，《狙战》票房还能更上一层楼！
然而，《爷爷的小院》排片依旧没有降，上映第二日，各部电影还维持着首日相当的排片。
外界的纷扰与《血腥往事》剧组无关，由于观影人数不多，对《血腥往事》的评价也很有限。
何况从观众的角度看，《血腥往事》影评本就难写，它的剧情线相对单一，在某种程度上甚至偏意识流，要写好它，得从生存、人性、环境……多个角度去分析。
不仅考验文采，也考验观众的共情能力。
而《狙战》这种片子，只需要分析它爽不爽燃不燃就足够了。
所以第二天，《血腥往事》票房依然由粉丝们撑起来。
上映第二天，票房1799万！！
导演忍不住吐槽：“早知道我自己掏一万了，数字还能好看点。”
林渊：“……”
前一天还为票房破千万而欣喜，只过了一个晚上，1799万的票房就嫌少了。
《血腥往事》总票房因此顺利突破了3300万，达成了任懋行导演生涯的最巅峰。
任导忍不住感慨，巅峰实在太高了，下一次还有可能突破吗？
“导演，您要对自己充满信心。”
“涉及到钱的问题，有信心也没用，除非我掌握新的诈骗技巧。”
任懋行除了对票房比较满意之外，也因为——《血腥往事》上映至今，几乎没有多少观众给出差评。
观众们最为感慨的，就是林渊的演技。
在这个档期，这是《血腥往事》最大的卖点。
林渊演技好已经是圈内公认的了，这次《血腥往事》上映，发行方特别强调，《血腥往事》展现了林渊出道以来最突破的一次表演。
昨天有关《血腥往事》的讨论很少，今天依然不多，不过渐渐出现了业内的评价。
业内和影评人们都先评价了另外三部新片，《血腥往事》的顺序在最后——
论存在感，还是另外三部新片更大一些，毕竟《血腥往事》宣发费有限。
【《血腥往事》：困兽犹斗。】
【在《血腥往事》里，我看到了新生代最顶级的表演，不局限于华语影坛，而是全世界。】
【《血腥往事》：最了不起的林渊。】
影评人们分析的重点在林渊的演技上，形容他所演绎的魏良，是“一头陷入绝望的野兽的悲鸣。”
“《血腥往事》的故事线是凭林渊一个人撑起来的，这一点毋庸置疑。”
“他在《血腥往事》中的表现，不由让我想起，在2010年以前，有关奥X卡影帝影后的归属，有这么一个说法，要想拿奖，扮丑就可以。”
“于是我们看到，来自世界各地的美人，把自己打扮成男人、光头、同性恋者，生啃肉、暴瘦、暴肥……有一些人因此获奖，但他们的演技仍被评价为用力过猛。”
“在看到魏良这个角色的最初，我也产生了同样的想法——林渊是否因为暴瘦才获奖呢？”
“但随着《血腥往事》故事线的推进，我渐渐改变了这个看法。”
“林渊的获奖，我猜，大体是因为——他整个人、他整个精气神和那片天地融为一体了，他所生活的地方将他彻底禁锢住，他无法逃开，只能在这片压抑中渐渐衰败。”
“如果你看过他绝望的眼睛，你会觉得，林渊值得全部褒奖，他的获奖不在于身体的肥与瘦，而在于，他就是那个故事里真实存在的人。”
虽然这些评价无法为《血腥往事》争取到更多排片和票房，但对剧组而言，总比“看不懂”这一类的评价要好得多。
……
《血腥往事》上映期间，林渊也没有闲着，积极跑路演，为电影争取到更多票房。
从某种程度上说，《血腥往事》算是逃离了这个档期三部新片的混战。
随着上映时间的拉长，各部电影的口碑也渐渐呈现了。
好X坞大片《雷霆飓风》放弃暑假档期的真实原因已经为观众们所知晓——和过往的海外大片相比，《雷霆飓风》可谓没有任何新意。
在特效上，它甚至不如最近几年的国产特效片。
国内观众已经接受了好X坞大片十多年的洗礼，以《雷霆飓风》的质量，确实无法吸引到更多观众。
倒不是说《雷霆飓风》有多么烂，但对观众们来说，看它和看其他大片没有任何区别，看过就忘。
《雷霆飓风》上映首日票房过了亿，之后便飞速下跌，第三天票房还没过3000万，叫人见识到了坠机的可怕。
相较之下，《狙战》的成绩反而很稳定。
《狙战》有一场十多分钟的精彩枪战戏，演员们都是真身上阵，拼到了极点，在吸引眼球的同时，《狙战》文戏同样不弱，故事线比《雷霆飓风》精彩得多。
文戏有，还有肉搏戏，加上完全不敷衍的枪战戏份，甚至吸引到了一部分枪迷的关注。
在这种情况下，《狙战》首日票房4000多万，第二日居然逆势上扬了，在《雷霆飓风》与《爷爷的小院》排片均超过己方的情况下，《狙战》拿下了当日票房榜冠军，拿下了6700多万票房。
《爷爷的小院》则表现平平。
观众们发现，它虽然和《外婆的柿子树》阵容一样，故事本身却远不如《外婆的柿子树》。
《外婆的柿子树》更强调童年的温馨生活，《爷爷的小院》虽然也讲着类似的故事，可在观众看来，主人公的童年并不温馨，没有太多值得回味的地方，虽然是逃避城市生活，来到乡下，但主角反而会给人一种格格不入的感觉。
从某种程度上说，这是因为，谌琮不是那种很有观众缘的长相。
这个故事本身没有大问题，只是比之《外婆的柿子树》略有欠缺，但即便只是差了一点，结局就千差万别。
3382万、2956万和2764万，分别是《爷爷的小院》这三天里交出的成绩单。
四部新片中，它的票房一直位列第三。
破亿倒是问题不大，但《爷爷的小院》并不是一部以破亿为目标的电影，有前作《外婆的柿子树》的佳绩在，剧组显然对它抱有更高的期待。
但现在对于《爷爷的小院》而言，这并非关键。
《狙战》剧组的不满原先还没有太多附和声，现在却一天高过一天——以《爷爷》的成绩，确实该把多拿的排片吐出来！
“对比太惨烈了，把这排片给《狙战》，《狙战》一天能多赚几千万。”
“诸君，讲真，《爷爷》还不如把排片给《血腥往事》，都说《血腥往事》是粉丝电影，给的都是些边边角角的时间段，结果《血腥往事》的排片还不到《爷爷》的一半，票房已经接近《爷爷》了。”
网友们发现，确实是这么一回事。
《血腥往事》上映第四天的排片是10.1%，终于突破了10%的界限，而《爷爷的小院》排片虽然有所下跌，还在21%，刚好是《血腥往事》的两倍。
然而这一天，《血腥往事》总票房突破了1900万。
《爷爷的小院》是2200万。
排片上的差距自不必说，上映时段的安排上，《爷爷的小院》也远远胜过《血腥往事》。
对于这个档期，某些影片发通稿时都说，《血腥往事》是林渊粉丝撑起来的一部电影。
按理说，它该拥有一部粉丝电影的全部特质，比如冲得快、跌得猛。
但《血腥往事》却出奇的稳。
《血腥往事》剧组还未针对排片提出什么看法，不知不觉中，＃吐排片＃这个词却登上了热搜。
“快可怜可怜我们小林吧，新晋沃尔奖影帝的获奖作不容错过。”
“太争气了《血腥往事》，谁能知道你居然这么能干？！！”
“破亿指日可待，所以，可不可以多给点排片呢？”
林渊：“……”
他有一种很快又要吵架的、不妙的预感。
第180章 继续
“也不一定吧。”经纪人安慰林渊, “现在不是什么都没发生吗？”
林渊点点头：“也对。”
要怪就怪《血腥往事》票房涨得不错。
事实上，就算林渊是主演，《血腥往事》的票房也大大超出他的预期。
他一直觉得，粉丝们对这种题材不感兴趣。
不过……电影上映到现在, 已经渐渐有其他观众加入了, 也不全都是他的粉丝。
对于业内而言, 《血腥往事》的票房成绩同样令人惊诧——上映四天，《血腥往事》居然积攒了足足7000万票房。
考虑到电影已经回本, 这7000万扣除掉发行费院线分成各种开销, 依然能赚不少。
问题在于，这不是一部大众认知中能够赚钱的电影。
《血腥往事》的票房走势，从某种程度上说, 已经渐渐脱离了文艺片的范畴。
既然出现这种情况, 业内难免要分析, 分析来分析去，到头来，只能总结为——林渊可能真的有魔法。
“笑死, 除了这一点，找不出其他理由了吧？”
“讲真, 这个档期, 林渊才是真正有票房号召力的电影演员吧？”
林渊和谌琮之间的微妙关系，媒体和营销号们或多或少感受到了。
Film展活动那次，主办方那么不给谌琮面子, 当时没人知道原因，而随着事情告一段落，渐渐有参与者透露了风声。
这种事情在圈内并不少见，不过主角换成谌琮和林渊, 就让人觉得谌琮有些不自量力了。
从某种程度上说，这算是实力派和资源咖的碰撞。
林渊先胜一筹。
这次《爷爷的小院》和《血腥往事》同期上映，营销上看不出什么，谌琮却把它当作对林渊的复仇战。
他是抱着必赢的念头去宣传《爷爷的小院》的。
谌琮经纪公司也发了好几篇通稿，期待《爷爷的小院》票房平稳增长，顺便强调了一番，“只专注奖项的电影，不会收获大众的期待。”
这种程度的拉踩根本不算什么，三部新片都发了类似的通稿——票房之争，向来争个你死我活。
问题在于，《爷爷的小院》票房如预期那般发展倒也罢了，偏偏它没有。
《雷霆飓风》票房已经掉得和《爷爷的小院》差不多了，但《雷霆飓风》是海外片，没有国内演员参演，也就媒体嘲两句，根本碍不着主演们。
《爷爷的小院》却不是这样，谌琮对它的票房抱有很大期待，也放了不少狠话。
它票房一天不如一天，《血腥往事》却迎头赶上，网上“吐排片”的声音越来越大，谌琮也越来越生气。
“排片是我定的吗？”谌琮冷哼一声，“林渊粉丝怎么都跟他本人一个样？”
Film展已经让他丢了大脸了，这次居然又丢了脸，虽说谌琮是靠资源吃饭，《爷爷的小院》扑了，于他的影响也有限，他却很讨厌这种被林渊踩一头的感觉。
“现在《血腥往事》票房不是还没超吗？”
谌琮都不知道林渊的粉丝激动个什么劲，在他看来，《血腥往事》既然是粉丝电影，那早晚有崩盘的一天，《爷爷的小院》却是能够长线发展的。
然而，他所期待的长线并没有发生。
上映第五天，《血腥往事》票房首度超过《爷爷的小院》，它甚至将数据狂跌的《雷霆飓风》抛到了身后，悍然占据了今日的票房排行榜第二位。
虽然到目前，《血腥往事》票房才刚刚突破2000万罢了，总票房甚至没有过亿。
然而，不管是成本、宣发还是大众印象，《血腥往事》都不该处在现在的位置。
它既然来到了第二，就足以让观众产生好奇了。
好奇带来了票房的增长。
如果问看过《血腥往事》的观众，对这部电影的看法是什么，观众们都会给出同样的回答——“震撼”。
话多一点的观众则会说：“就算故事线不够丰富，仅看林渊的表演，也足以撑过近两个小时了。”
在很多观众看来，《血腥往事》是魏良这个核心人物推动着故事的发展。
林渊展现的魏良足够真实，观看这个故事时，观众自然而然就会有代入感。
而《爷爷的小院》给观众们的感受却是相反的，他们觉得，谌琮在其中的表演太假了，以至于他们迟迟无法代入。
自然地，《血腥往事》仅仅10%的排片也引发了关注。
越来越多的观众提出意见，嫌弃院线给《血腥往事》的排片时段太差。
“都排行榜第二了，多给点排片不行吗？”
“＋1，《爷爷的小院》票房和打分都在下降吧？”
“早就想去看《血腥往事》了，家附近的电影院不排片也就算了，难得排了一次，这个时间段给鬼看吗？”
“《血腥往事》有那么好看吗？我听说剧情挺空洞的。”
“不不不，它节奏是慢了点，但是一点也不空洞，要我说，《爷爷的小院》才是真的假，都什么年代了，亲情片还这么演。”
《爷爷的小院》之前已经被《狙战》狙击过一波了，现在又加上《血腥往事》的支持者们。
观众们的要求有理有据——《爷爷的小院》票房成绩确实很差，凭什么拿那么高的排片，占据那么好的时间段？
这对其他电影太不公平了。
明眼人都看得出来，《狙战》和《血腥往事》多少还有些涨势，《爷爷的小院》已经没什么上涨空间了。
而到了今天，虽然《爷爷的小院》给了院线足够多的利润，但观众不买账，与其继续给《爷爷》高排片，倒不如增加《狙战》和《血腥往事》两部电影的排片数，这样院线到手的利润还能更高一些。
事实上，这段时间里，特意多放了《血腥往事》的院线确实多赚了一些。
因为场次少，观众观影比较集中，上座率自然而然就高了。
上映几天后，有院线默默调整了几部电影的排片数，产生的效果相当惊人——《狙战》和《血腥往事》票房蹭蹭往上涨，稳稳占据了第一和第二，《爷爷的小院》则一路下滑，票房掉得相当明显。
不仅是票房变低了，《爷爷的小院》甚至影响了上一部《外婆的柿子树》的口碑，观众们不太愿意相信，这两部电影居然出自同一位导演和编剧之手。
“还是说，谌琮其实是票房毒药？”
“他确实是续集爱好者没错，不过有没有人发现，他演的那些续集，和原作相比，质量和成绩都差了一大截？”
“可能就是没有走红的命，不管怎么折腾都红不了？”
“个人认为，还是没有观众缘吧，前一部的蔡倩演得挺温馨的，他一出场，我就觉得整部电影的氛围不太对劲，反正不太想看。”
“他刷脸太狠了，我现在已经到了有他的脸就不太想看的程度了。”
有了谌琮加盟，《爷爷的小院》各项成本都比前一部《外婆的柿子树》高了不少，扣除演员片酬的话，也花了5000万左右。
现在没回本不说，考虑到高排片的背后让渡了不少利益给院线，《爷爷的小院》应该比想象中亏得更多。
不过它毕竟不是高投资的商业大片，亏损也有限。
谌琮的口碑却因此变得更坏了。
这几天，只要点开《爷爷的小院》相关，就有不少吐槽他的声音。
《狙战》剧组对此相当满意，制片人明里暗里表示，逆观众而行的剧组，必然要遭遇观众的惩罚。
不过谌琮本人是不是在乎，就不为人知了，他毕竟不靠观众吃饭。
“他无所谓，剧组就未必这么想了。”冯曾笃定道，“再过几天，剧组那边大概就要闹起来了。”
林渊默默看向经纪人。
这几天，《血腥往事》剧组倒是挺欢乐，票房破了亿，导演的心情肉眼可见的好。
外人都觉得任懋行完全不在乎票房，事实并非如此，完全不在乎的话，《血腥往事》都没有上映的必要。
既然上了，导演就抱着能赚一点是一点的念头。
只是导演完全没有想过，“一点”比他想象中多得多。
林渊和剧组签合同的时候，签过一个附加条款，一般来说，剧组定的标准都是票房过10亿、20亿，作为主演的林渊能从中分到多少，《血腥往事》剧组的起步线却只有1亿。
但在导演看来，这是一个几乎不可能完成的任务。
别的导演票房赚10亿，要比他赚1亿难度低得多。
任懋行导演也不想这么说，但这就是事实。
最近导演请林渊吃了不少饭，还给他介绍电影拍——终于不是拍他自己的电影了，林渊很欣慰。
导演有事没事就抱着手机傻乐，林渊偷偷瞥一眼，都是某平台的票房实时页面。
林渊：“……”
他以为，任懋行导演应该更视金钱如粪土一些。
“这个世界上，没有人不爱钱。”任导拍拍林渊的肩膀，“电影导演尤其是。”
他不是视金钱如粪土，他是没有视金钱的机会。
《血腥往事》让他难得拥有了这样的机会。
一部电影票房大卖会带来连锁反应，比如投资的增加，又比如可以拍摄更宏大的场景。
还有一点——证明自己的机会。
所有人都知道，任懋行的电影叫好不叫座，可导演本人未必乐意听这种说法。
叫好是应该的，叫座却是由观众决定的，这是电影人面临的经典抉择——要票房还是要口碑？
客观来说，要票房或许更好一些，因为要票房意味着还能有下一部，虽然下一部观众未必买账。
而只有口碑的话，或许连开启下一部的机会都没有。
任懋行不缺电影拍，他在海外有着不错的影响力，每一部电影或多或少都赚了钱。
但在一步步积累口碑的过程中，他确实为票房困扰过，那种费尽心思拉投资的日子，他也实实在在经历过。
从某种程度上说，《血腥往事》是为他正名的一部电影，不管是沃尔奖，还是它所获得的票房。
导演心满意足，甚至对下一部电影充满了动力。
而《爷爷的小院》那头，如冯曾预料的那样，开始起内讧了。
经纪人给林渊截了张图，是最新发布的一条新闻。
如果没有特别关注的话，这条新闻大概会被湮没在角落里，无人在意，冯曾偏偏是个对舆论挺敏感的人。
新闻的重点只有一个——《爷爷的小院》原定主演并非谌琮。《https://www.moxiexs.com 》